Corso di Costume per lo Spettacolo 

Tutti i corsi sono erogati in modalità LIVE, con lezioni in diretta e interazione continua con il docente, scelto tra i professionisti del settore. 
Obiettivo: Il percorso formativo accompagna gli allievi attraverso tutte le fasi del lavoro sul costume, dalla ricerca concettuale e storica alla progettazione, fino alla realizzazione e alal gestione in scena. 

Particolare attenzione viene dedicata alla differenza tra costume e moda, mettendo in evidenza come il costume per lo spettacolo risponda a esigenze narrative, simboliche e tecniche profondamente diverse rispetto all'abbigliamento destinato al mercato o alla vita quotidiana. 

Il corso integra teoria e pratica, alternando momenti di analisi, studio di casi, osservazione di

materiali e sperimentazione diretta. Gli allievi impareranno a leggere un personaggio, un testo o un concept artistico e a tradurlo in una soluzione visiva coerente, funzionale e scenicamente efficace, sviluppando una sensibilità estetica unita a competenze tecniche concrete. Per accedere al corso è necessario possedere competenze base di disegno e rappresentazione della figura umana. 
È possibile accedere al corso attraverso:
 frequenza del corso di Stilismo Base e Avanzato
 oppure dimostrando di possedere già competenze di disegno e progettazione.
È consigliata inoltre la frequenza del corso di Modellistica e Taglio, che costituisce la base tecnica per la realizzazione dei costumi. 

Il costume come linguaggio scenico

Ore: 20

Contenuti

 Il costume nello spettacolo

 Differenza tra costume e moda

 Il costume come strumento narrativo

 Costume, identità e costruzione del personaggio

 Introduzione al processo creativo del costumista

Esercitazioni

 Analisi visiva di costumi iconici

 Esercizio di interpretazione visiva di un personaggio

Accenni di storia del costume e riferimenti visivi

Ore: 10

Contenuti

 Evoluzione del costume nella storia dello spettacolo

 Influenza delle epoche storiche sulla progettazione contemporanea

 ricerca iconografica e moodboard

Esercitazioni

 ricerca iconografica

 moodboard

Spoglio della sceneggiatura e analisi del personaggio

Ore: 30

Contenuti

 Lettura e analisi del testo scenico

 Lo spoglio della sceneggiatura

 Identificazione delle informazioni utili al costume

 Evoluzione del personaggio nella narrazione

 Lettura psicologica del personaggio

 Costume come elemento di trasformazione

Esercitazioni

 Spoglio di una scena

 Scheda di analisi del personaggio

 Traduzione del personaggio in concept visivo

Linguaggio visivo e simbolico del costume

Ore: 10

Contenuti

 Colore e psicologia visiva

 Forme e silhouette

 Elementi simbolici nel costume

 Metafora visiva e costruzione dell’immagine scenica

 Tecniche di rappresentazione del personaggio

Esercitazioni

 Sviluppo di concept visivi

 Disegno di figurini interpretativi

Costume, scenografia e luce

Ore: 10

Contenuti

 Il rapporto tra costume e spazio scenico

 Dialogo tra costumista e scenografo

 Influenza delle luci sul costume

 Colori e materiali in relazione alla luce scenica

 Costume e movimento dell’interprete

Esercitazioni

 analisi di casi studio

Materiali e progettazione del costume

Ore: 30

Contenuti

 Tessuti e materiali per lo spettacolo

 Resistenza e funzionalità

 Costume per movimento scenico e danza

 Disegno tecnico del costume

 Scheda tecnica del progetto

 Tecniche di elaborazione del tessuto

Esercitazioni

 sviluppo di figurini tecnici

 progettazione completa di costume

Il lavoro del costumista nel mondo dello spettacolo

Ore: 5

Contenuti

 Il lavoro del costumista nel teatro

 Il lavoro del costumista nel cinema

 Il lavoro del costumista nella televisione

Progetto finale

Ore: 25

Ogni partecipante svilupperà un progetto completo di costume per lo spettacolo comprendente:

 analisi del testo

 concept visivo

 figurini

 schede tecniche

 presentazione finale