Kurs für Kostümdesign für die Bühne

Alle Kurse werden in LIVE-Mode angeboten, mit Live-Unterricht und kontinuierlicher Interaktion mit dem Dozenten, der aus Fachleuten der Branche ausgewählt wird.
Ziel: Der Ausbildungsweg begleitet die Schüler durch alle Phasen der Arbeit am Kostüm, von der konzeptionellen und historischen Recherche über die Planung bis hin zur Realisierung und zur Inszenierung.

Besonderes Augenmerk wird auf den Unterschied zwischen Kostüm und Mode gelegt, wobei hervorgehoben wird, wie das Kostüm für die Bühne auf narrative, symbolische und technische Anforderungen reagiert, die sich grundlegend von der Kleidung für den Markt oder das tägliche Leben unterscheiden.

Der Kurs integriert Theorie und Praxis und wechselt zwischen Analyse, Fallstudien und Beobachtungen.

Materialien und direkte Experimentation. Die Schüler werden lernen, einen Charakter, einen Text oder ein künstlerisches Konzept zu lesen und es in eine kohärente, funktionale und szenisch effektive visuelle Lösung zu übersetzen, wobei sie ein ästhetisches Empfinden in Verbindung mit konkreten technischen Fähigkeiten entwickeln.. Um Zugang zum Kurs zu erhalten, sind grundlegende Kenntnisse im Zeichnen und in der Darstellung des menschlichen Körpers erforderlich.
Der Zugang zum Kurs ist möglich durch:
 Teilnahme am Grund- und Fortgeschrittenenkurs für Stilistik
 oder durch den Nachweis bereits vorhandener Kenntnisse im Zeichnen und Entwerfen.
Es wird außerdem empfohlen, den Kurs für Modellierung und Schnitt zu besuchen, der die technische Grundlage für die Herstellung von Kostümen bildet.

Das Kostüm als szenische Sprache

Stunden: 20

Inhalte

 Das Kostüm im Theater

 Unterschied zwischen Kostüm und Mode

 Das Kostüm als erzählerisches Werkzeug

 Kostüm, Identität und Charakterbildung

 Einführung in den kreativen Prozess des Kostümbildners

Übungen

 Visuelle Analyse ikonischer Kostüme

 Übung zur visuellen Interpretation einer Figur

Einblicke in die Geschichte des Kostüms und visuelle Referenzen

Stunden: 10

Inhalte

 Entwicklung des Kostüms in der Geschichte der darstellenden Kunst

 Einfluss historischer Epochen auf das zeitgenössische Design

 ikonografische Recherche und Moodboard

Übungen

 ikonografische Recherche

 Moodboard

Analyse des Drehbuchs und der Figur

Stunden: 30

Inhalte

 Lesen und Analysieren des szenischen Textes

 Die Analyse des Drehbuchs

 Identifizierung nützlicher Informationen für das Kostüm

 Entwicklung der Figur in der Erzählung

 Psychologische Lesart der Figur

 Kostüm als Element der Transformation

Übungen

 Analyse einer Szene

 Analyseblatt der Figur

 Übersetzung der Figur in ein visuelles Konzept

Visuelle und symbolische Sprache des Kostüms

Stunden: 10

Inhalte

 Farbe und visuelle Psychologie

 Formen und Silhouetten

 Symbolische Elemente im Kostüm

 Visuelle Metapher und Konstruktion des szenischen Bildes

 Techniken der Charakterdarstellung

Übungen

 Entwicklung visueller Konzepte

 Zeichnung von interpretativen Modellen

Kostüm, Bühnenbild und Licht

Stunden: 10

Inhalte

 Das Verhältnis zwischen Kostüm und Bühnenraum

 Dialog zwischen Kostümbildner und Bühnenbildner

 Einfluss des Lichts auf das Kostüm

 Farben und Materialien in Bezug auf das Bühnenlicht

 Kostüm und Bewegung des Darstellers

Übungen

 Analyse von Fallstudien

Materialien und Kostümdesign

Stunden: 30

Inhalte

 Stoffe und Materialien für die Aufführung

 Widerstandsfähigkeit und Funktionalität

 Kostüm für szenische Bewegung und Tanz

 Technische Zeichnung des Kostüms

 Technisches Datenblatt des Projekts

 Techniken zur Verarbeitung von Stoffen

Übungen

 Entwicklung technischer Modelle

 Vollständige Kostümentwicklung

Die Arbeit des Kostümbildners in der Unterhaltungsbranche

Stunden: 5

Inhalte

 Die Arbeit des Kostümbildners im Theater

 Die Arbeit des Kostümbildners im Film

 Die Arbeit des Kostümbildners im Fernsehen

Abschlussprojekt

Stunden: 25

Jeder Teilnehmer wird ein vollständiges Kostümdesignprojekt für die Aufführung entwickeln, das Folgendes umfasst:

 Textanalyse

 visuelles Konzept

 Skizzen

 technische Datenblätter

 Abschlusspräsentation