FORTGESCHRITTENE MODE

PROGRAMM

Vertiefung derGeschichte der fortgeschrittenen Mode(20. und 21. Jahrhundert, Bewegungen, ikonische Designer)
Beziehung zwischen Mode, Kunst und Gesellschaft
Analyse berühmter Kollektionen und ihrer charakteristischen Elemente

Fortgeschrittene Figur: realistische, stilisierte Körper, morphologische Unterschiede
Dynamische Posen, Accessoires und Details
Fortgeschrittenes manuelles Rendering: Transparenzen, Reflexionen, Drapierungen, Leder, Kunstleder, Pailletten usw.
Entwurf der Hauptstileder Bekleidung(Haute Couture, Prêt-à-Porter, Streetwear, Minimalismus, Avantgarde)

Forschung und Analyse der Stoffe: Materialblätter, Lieferanten, nachhaltige Stoffe
Fortgeschrittene Erklärung derStofffamilien(natürlich, künstlich, synthetisch)
Techniken zur grafischen Darstellung von Stoffen auf Papier und digital
Textile Experimente: Texturproben, Anwendungen, Manipulationen von Stoffen

Methodik zur Gestaltung einer kohärenten Kollektion
Unterteilung nach Saisonalität: Unterschiede zwischen Frühling/Sommer- und Herbst/Winterkollektionen
Definition von Farben, Materialien, Silhouetten und Zielgruppen
Entwicklung einer mini konzeptionellen Kollektion mit mindestens 8 Outfits
Überprüfung und farb- sowie proportionale Koordination

Einführung und Vertiefung in Adobe Illustrator für Mode
Erstellung von flachen technischen Zeichnungen (Vorderansicht, Rückansicht, Details)
Erstellung von professionellen technischen Blättern für die Produktion
Technische Terminologie der Bekleidung (Kragen, Ärmel, Nähte, Passform, Abschlüsse)

Erstellung von Präsentationstafeln für Kollektionen (Moodboard, Skizzen, technische Datenblätter, Stoffe)
Struktur eines akademischen/professionellen Modeportfolios
Vorbereitung auf Vorstellungsgespräche, Präsentationen an Modeschulen oder Praktika
Simulation einer Kollektionpräsentation vor einer Kommission

Dauer 150 Gesamtstunden

Am Ende des Kurses wird der Teilnehmer in der Lage sein:

Die Geschichte der Mode aus einer gestalterischen Perspektive zu verstehen und zu analysieren.
Ein kreatives Konzept zu entwickeln und es in eine kohärente Kollektion zu übersetzen.
Fortgeschrittene Skizzen zu zeichnen und Kleidung und Stoffe korrekt darzustellen.
Moodboards und digitale sowie manuelle Stiltafeln zu erstellen.
Textilforschung durchzuführen und Materialien in Bezug auf die Kollektion zu bewerten.
Eine Kollektion für Saisonalität (PE/AW) zu entwerfen, wobei Proportionen und Farbkonstanz beachtet werden.
Technische Datenblätter und Flachzeichnungen in Illustrator zu erstellen.
Ein professionelles Portfolio zu präsentieren, das bereit für Vorstellungsgespräche, Modeschulen oder Unternehmen ist.

Modul	Hauptinhalte	Stunden
1	Geschichte und Kultur der Mode: Entwicklung des 20.–21. Jahrhunderts, ikonische Designer, Bewegungen und künstlerische Einflüsse	12
2	Moodboard und Kreative Forschung: Themenentwicklung, Erstellung von manuellen/digitalen Moodboards, Farbpaletten, Einführung in die Trendprognose	18
3	Skizze und stilistische Zeichnung: fortgeschrittene Figurinen (realistisch/stilisiert, verschiedene Morphologien), Accessoires, fortgeschrittenes manuelles Rendering, Bekleidungsstile	20
4	Stoffe und textile Experimente: textile Familien, Materialforschung, Nachhaltigkeit, grafische Darstellung, textile Manipulationen	20
5	Kollektion Design: methodische Entwicklung, Unterschiede zwischen PE/AW, Silhouetten, Farben, Materialien, Mini-Kollektion von 8 Outfits	40
6	Technisches Zeichnen und technische Datenblätter: Illustrator für Mode, Flachzeichnungen (Vorder-/Rückseite), professionelle technische Datenblätter, Bekleidungsbegrifflichkeiten	25
7	Professionelle Präsentation & Portfolio: Kollektionstafeln, akademisches/professionelles Modeportfolio, Simulation der Präsentation vor einer Kommission	15
Gesamt		150 Stunden

Eine umfassende Ausbildung im Modedesign bieten, in dem Kreativität, Technik und digitale Werkzeuge kombiniert werden.
Die Studierenden bei der Gestaltung konsistenter Kollektionen unterstützen, von der Konzeptforschung bis zur finalen Präsentation.
Wissen über Modegeschichte, Materialien, manuelle und digitale Zeichentechniken vertiefen.
Praktische Fähigkeiten zu übertragen in technische Datenblätter, Illustrator und professionelle Werkzeuge für die Mode.
Die Fähigkeit entwickeln, eine Kollektionidee zu kommunizieren mit Portfolio, Moodboard und professionelle Präsentationen.

Questi disegni sono realizzati dalla docente del corso di stilismo Melania Spalletta

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