BASISSTIL

PROGRAMM

Ziel: den Studierenden in die Grundlagen des Modedesigns einzuführen und erste praktische Fähigkeiten im Entwurf, in der Farbgestaltung und in der Darstellung von Stoffen zu entwickeln.

Modul 1 – Einführung in das Modedesign (4h)

Kurzer Überblick über die Mode und die Rolle des Designers
Einblicke indie Geschichte der Mode und der Stile(Schlüsselperioden, kulturelle Einflüsse)
Grundterminologie der Branche

Modul 2 – Proportionen und Figur (10h)

Studium der Proportionen des menschlichen Körpers
Unterschiede zwischen männlichem, weiblichem und Kinderfigur
Dynamische und statische Positionen
Einblicke in Perspektive und Bewegung

Modul 3 – Methoden des Zeichnens und der Farbgebung (12h)

Grundlegende Werkzeuge (Bleistifte, Marker, Aquarelle, Buntstifte)
Techniken des schnellen Skizzierens
Methoden der manuellen Farbgebung: Schattierungen, Schatten, Lichter
Einführung in die Farbenlehre(Farbkreis, chromatische Harmonien, Kontraste)

Modul 4 – Stile und Bekleidung (10h)

Einführung in die wichtigsten Bekleidungsstile (casual, elegant, sportlich, Haute Couture, Streetwear…)
Wie man proportionierte Kleidung auf dem Figurinen darstellt
Zeichnung von Grundkleidungsstücken (Hemd, Hose, Kleid, Jacke, Rock)

Modul 5 – Texturen und Materialien (8h)

Grafische Darstellung von einfachen Stoffen (Baumwolle, Seide, Jeans, Wolle)
Einführung in digitale Zeichnung mit Basissoftware (Photoshop oder Illustrator – nur auf Einführungsebene)

Modul 6 – Abschlussprojekt (6h)

Erstellung einer Mini-Kollektion von 3 gezeichneten und kolorierten Outfits, mit proportionierten Figurinen, konsistenter Farbpalette und Darstellung der Stoffe.

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Dauer 50 Gesamtstunden

Dozentin: Melania Spalletta

Am Ende des Kurses wird der Teilnehmer in der Lage sein:

Proportionierte Figurinen in statischen und dynamischen Posen zu zeichnen.
Grundkleidungsstücke für Damen und Herren darzustellen.
Manuelle Kolorierungstechniken (Buntstifte, Marker, Aquarelle) für die grafische Darstellung der Figurinen zu verwenden.
Die wichtigsten chromatischen Harmonien korrekt anzuwenden.
Einfache Texturen und Materialien (Baumwolle, Jeans, Wolle, Seide) zu reproduzieren.
Eine Abschlussarbeit in Form einer illustrierten Mini-Kollektion mit konsistenter Farbpalette zu erstellen.

Modul	Hauptinhalte	Stunden
1	Einführung in das Modedesign (Rolle des Designers, geschichtliche Hinweise, Grundterminologie)	4
2	Basisfigur (Proportionen, statische/dynamische Positionen, männliche/weibliche/kindliche Figur)	10
3	Handzeichnung und Kolorierung (Skizzen, Farbtechniken, Farbtheorien)	12
4	Stile und Grundkleidung (casual, elegant, sportlich; Hemd, Hose, Kleid, Jacke)	10
5	Texturen und einfache Materialien (Baumwolle, Jeans, Seide, Wolle) + digitale Einführung	8
6	Abschlussprojekt: Mini-Kollektion von 3 Outfits mit Farbpalette und proportionierten Figuren	6
Gesamt		50 Stunden

Lernziele

Eine einführende Vorbereitung im Modedesign zu bieten, mit besonderem Augenmerk auf die Zeichnung der Figur und die Darstellung von Kleidungsstücken.
Den Studierenden in die Proportionen des menschlichen Körpers und die grundlegenden grafischen Techniken für die Mode einzuführen.
Die ersten Kompetenzen im Umgang mit Farbe im Modedesign zu entwickeln, durch Farbtheorien und praktische Experimente.
Die Studierenden in die Darstellung von Stoffen und Texturen auf Papier und digital auf elementarem Niveau einzuführen.
Vertrautheit mit den wichtigsten Kleidungsstilen zu erwerben. und mit den Methoden des proportionalen Designs der Kleidungsstücke.
Leiten zur Erstellung einer mini persönlichen Kollektion (3 Outfits) als erste Entwurfsübung.