FORTGESCHRITTENER KURS – METHODEN DER PLANUNG
Alle Kurse werden in LIVE-Format angeboten, mit Live-Unterricht und kontinuierlicher Interaktion mit dem Dozenten, der aus Fachleuten der Branche ausgewählt wird.
PROGRAMM
PHASE 1 – Fortgeschrittene Forschung und kritische Analyse (Wochen 1–6)
- Vertiefung der Dynamiken des zeitgenössischen Modesystems
- Analyse der globalen Trends und der renommiertesten Forschungsquellen (Agenturen, WGSN, Messen, soziale,
digitale Archive)
- Erstellung eines fortgeschrittenen Forschungsheftes mit visueller, textlicher und kritischer Analyse
- Vertiefung der Rolle von Subkulturen, künstlerischen und musikalischen Bewegungen in der Mode
- Analyse von Fallstudien zu ikonischen Kollektionen internationaler Marken
Diskussion: Wie wird ein Trend zur Kollektion?
PHASE 2 – Markenidentität und kreative Leitung (Wochen 7–12)
- Studium und Analyse der visuellen Identität zeitgenössischer Marken
- Schlüsselfaktoren einer Markenidentität: Werte, Sprache, Zielgruppe, Ästhetik
- Wie man die visuelle Forschung im Hinblick auf die DNA einer Marke neu interpretiert
- Übungen: Neuinterpretation einer bestehenden Marke durch Moodboards und Farbpaletten
- Entwicklung eines Konzepts, das mit der Identität einer ausgewählten Marke übereinstimmt
- Definition von Storytelling und visueller Erzählung für das Kollektionprojekt
PHASE 3 – Konzeptdesign und kreative Experimentation (Wochen 13–20)
- Von der Idee zum Konzept: wie man ein abstraktes Thema in visuelle Sprache verwandelt
- Techniken des visuellen und narrativen Storytellings angewandt auf Mode
- Analyse paralleler Disziplinen (Kunst, Film, Architektur, Musik, Fotografie) als Quellen von
Inspiration
Experimentierlabore: Collage,
händische Illustration, Mixed Media, digital
Erstellung von unkonventionellen konzeptionellen Moodboards (sensorisch, taktil, akustisch)
- Workshop zur Kontamination: Neuinterpretation eines Trends aus einer
kulturellen oder künstlerischen Perspektive
- Erstellung eines Konzeptbuchs, das Forschung, Erzählung und visuelle Experimente
PHASE 4 – Entwurf der Fortgeschrittenen Kollektion (Wochen 21–28)
zusammenfasst
- Von der Forschung zum Konzept: Definition einer klaren Projektionsrichtung
- Gestaltung einer kompletten Kollektion von 20 Looks (Bekleidung und/oder Accessoires)
- Konsistenz zwischen Skizzen, Moodboards, Farbpaletten und Materialien
- Erstellung detaillierter technischer Datenblätter für jedes Kleidungsstück
- Fortschreitende und kollektive Überprüfung der Projekte im Unterricht
PHASE 5 – Projektarbeit und finales Portfolio (Wochen 29–36)
Individuelle Zuweisung eines thematischen Briefings oder einer realen Marke
Entwurf einer Capsule Collection von 10 Looks, die mit der zugewiesenen Marke übereinstimmen
Erstellung von Moodboards, Farbpalette,
Materialpalette und konsistentem Forschungstagebuch
konsistent
Erstellung des professionellen Kollektionbuchs (illustrierte Figuren + technische Datenblätter)
Simulation einer Präsentation vor einer Kommission/Firma
Individuelle Abschlussüberprüfung und Erstellung des persönlichen Portfolios
- Vorbereitung auf die externe Präsentation (Interviews, Praktika, Wettbewerbe)
Kursausgabe
- Fortgeschrittenes Forschungstagebuch
- Konzeptuelle und experimentelle Moodboards
- Farbpalette und professionelle Materialmuster
- Vollständige Kollektion von 20 Looks mit technischen Datenblättern
- Kollektion Buch für Portfolio formatiert
- Finale Präsentation der Kollektion vor der Kommission
Kontaktieren Sie uns für Informationen
Dauer 180 Stunden gesamt
Dozentin: Flavia Fallico
Am Ende des Kurses wird der Teilnehmer in der Lage sein:
- Führen Sie fortgeschrittene Recherchen zu Modetrends durch professionelle Quellen, indem Sie kulturelle, soziale und marktbezogene Phänomene als Entwurfsinstrumente analysieren.
- Interpretieren Sie die DNA einer Marke und entwickeln Sie kreative Konzepte, die mit ihrer visuellen Identität, der Zielgruppe und der Marktpositionierung übereinstimmen.
- Entwickeln Sie originelle kreative Richtungen, indem Sie komplexe Themen in strukturierte und ästhetisch, funktional und kommerziell kohärente Kollektionen übersetzen.
- Wenden Sie fortgeschrittene Methoden der Forschung, des Storytellings und des Konzeptdesigns bei der Entwicklung von Modeprojekten an.
- Erstellen Sie Moodboards, Konzeptboards, Farbpaletten und Materialmappen nach professionellen Kriterien und entwickeln Sie eine effektive visuelle Kommunikation des Projekts.
- Planen und entwickeln Sie vollständige Kollektionen, indem Sie deren Architektur, Entwurfskohärenz und die Beziehung zwischen Konzept, Zielgruppe, Materialien, Farben und Produkt definieren.
- Wählen Sie Materialien, Produktlinien und Entwurfslösungen in Abhängigkeit von den kreativen und kommerziellen Zielen der Kollektion aus.
- Erstellen Sie Kollektionbücher und professionelle technische Datenblätter gemäß den betrieblichen Standards der Modeindustrie.
- Organisieren Sie den Entwurfsprozess, indem Sie einer strukturierten Arbeitsmethodik folgen, von der anfänglichen Recherche bis zur endgültigen Präsentation der Kollektion.
- Präsentieren, argumentieren und werten Sie das Projekt durch professionelle Werkzeuge der visuellen Kommunikation, Portfolio und Pitch-Techniken auf, während Sie Entwurfsautonomie und die Fähigkeit zur Zusammenarbeit mit Unternehmen, Kunden und kreativen Leitungen entwickeln.
Der Kurs ist nach einer projektbezogenen Methodik strukturiert, die von den Entwicklungsprozessen der Kollektion inspiriert ist, die von den Designbüros der Modeunternehmen übernommen wurden, mit einem professionellen Ansatz, der den Studenten von der fortgeschrittenen Recherche bis zur Definition der kreativen Richtung begleitet, bis hin zur Planung, Präsentation und Wertschätzung der Kollektion durch Werkzeuge und Methoden, die für die Modebranche typisch sind.