Kurs zur Geschichte und Analyse der zeitgenössischen Mode
PROGRAMM
Theoretisches Modul 1
Theoretisches Modul 1 HEDONISMUS DER 80ER JAHRE UND MODE
Grundlegende Lektionen und Konzepte Theoretisches Modul 1
Die großen italienischen und ausländischen Modeschöpfer, ihre Vision, ihren Stil, ihre Damen- und Herrenmode anhand theoretischer Konzepte und Bildern von Modenschauen, Werbekampagnen und Erfahrungsberichten vorstellen.
VORSTELLUNG DES KURSES 3 Stunden
GIORGIO ARMANI UND DIE DEKONSTRUKTION DER JACKE 3 Stunden
GIANNI VERSACE UND DIE MEISTERSCHAFT DES KLEIDES HC 3 Stunden
MOSCHINO UND DAS KÜNSTLERISCHE KLEID DES LÄCHELNS 3 Stunden
FERRE’ UND DAS WEISSE HEMD DES MYTHOS 3 Stunden
VALENTINO GARAVANI UND DAS REICH DES ROTEN 3 Stunden
PRADA UND DIE SCHÖNHEIT DES SCHLECHTEN GESCHMACKS 3 Stunden
DOLCE&GABBANA UND DAS KLEID ZWISCHEN HEILIGEM UND PROFANEM 3 Stunden
DER FALL GUCCI ZWISCHEN GESCHICHTE UND NEUEN DESIGNERN: FORD, MICHELE, GVASALIA 3 Stunden
Theoretisches Modul 2 HOCHMODE: DAS ERBE VEREDELN
Unterricht und Grundbegriffe des theoretischen Moduls 2
CHANEL UND DIE HOMMAGE VON KARL LAGERFELD 3 Stunden
CHRISTIAN DIOR UND DIE HOMMAGE VON FERRE’, GALLIANO, CHIURI UND ANDERSON 3 Stunden
BALENCIAGA UND DIE HOMMAGE VON DEMNA GVASALIA 3 Stunden
BALMAIN UND DIE HOMMAGE VON OLIVIER ROUSTEING 3 Stunden
SCHIAPARELLI UND DIE HOMMAGE VON DANIEL ROSEBERRY 3 Stunden_ JEAN PAUL GAULTIER UND DIE LOGIK DES TEILENS 3 Stunden
YVES SAINT LAURENT UND DIE HOMMAGE VON ANTHONY VACCARELLO 3 Stunden
GIVENCHY UND DIE HOMMAGE VON MATTEW WILLIAMS 3 Stunden
PIERRE CARDIN UND DER SIDERALE STIL 3 Stunden
THIERRY MUGLER UND DER METAPHYSISCHE STIL 3 Stunden
ALEXANDER MC QUEEN UND DIE HAUTE COUTURE-SCHNEIDEREIKUNST 3 Stunden
Theoretisches Modul 3 PARALLELE VISIONEN
Erster Teil des theoretischen Moduls 3
Maßgeschneidert und handgefertigt, italienische Schneiderei
Die italienischen Modemarken, die für ihre Handwerkskunst und Schneiderkunst bekannt sind, zeichnen sich durch ihre Liebe zum Detail, ihre handwerkliche Verarbeitung und die hervorragende Qualität ihrer Materialien aus.
CUCINELLI UND DIE WELT DER KUNST, DES HANDWERKS UND DER SCHNEIDEREI 3 Stunden
ZEGNA UND DIE SCHÖNSTEN STOFFE DER WELT 3 Stunden
LORO PIANA UND DER STIL CONFORT FASHION 3 Stunden
KITON UND DIE MODERNE SCHNEIDEREI 3 Stunden
ATTOLINI UND DIE MAKELLOSE SCHNEIDEREI 3 Stunden
BOTTEGA VENETA UND DER LUXUS DER SCHNEIDEREI 3 Stunden
Zweiter Teil des theoretischen Moduls 3
Die japanischen Modedesigner
Japanische Modeschöpfer wie Comme des Garçons (Rei Kawakubo) und Yohji Yamamoto sind wichtig, weil sie in den 80er Jahren die Idee der Mode revolutioniert und eine radikal andere Vision als die europäische in den Westen gebracht haben. Sie haben eingeführt:
Asymmetrie, Dekonstruktion und unregelmäßige Volumen, die mit den Regeln des traditionellen Schnitts brechen.
„Anti-Fashion“-Ästhetik, orientiert an Schwarz, Unvollkommenheit, Minimalismus und Experimentierfreudigkeit.
Eine neue Beziehung zwischen Körper und Kleidung, nicht mehr eng anliegend oder feierlich, sondern frei, skulptural, konzeptionell.
Der Einfluss auf die westliche Mode war enorm: Sie ebneten den Weg für Konzeptkunst in der Mode, für Experimente mit Materialien, für zeitgenössische Geschlechtsneutralität und für den Wert des Unvollkommenen (Wabi-Sabi). Viele europäische und amerikanische Designer – von Margiela über McQueen bis hin zu den heutigen Forschungsmarken – sind ihrer innovativen Sprache zu Dank verpflichtet.
COMME DES GARCONS UND DAS SCHWARZE SCHNEIDERSCHWERTE 3 Stunden
ISSEY MIYAKE UND DIE PLISSE’ 3 Stunden
YOHJI YAMAMOTO UND DIE NEUTRALE INFORMELLE MODE 3 Stunden
KENZO UND DIE FANTASIEFARBE 3 Stunden
Dritter Teil des theoretischen Moduls 3
Die Bedeutung der Modefotografie
Die Darstellung, die Modefotografen dem Kleidungsstück geben, ist von grundlegender Bedeutung, da sie dessen Wahrnehmung und Wert in den Augen der Öffentlichkeit bestimmt.
Heute gibt es unzählige fotografische Ausdrucksformen. Im Allgemeinen hat sich die Art und Weise, wie Fotos aufgenommen und verwendet werden, verändert, und vielleicht hat sich ihre Sprache dank der Nutzung unserer Smartphones und Apps banalisiert. Wir alle fotografieren, aber die großen Meister, die Mode fotografiert haben, bleiben wahre Quellen der Kreativität, die uns gelehrt haben, die Einzigartigkeit eines Kleidungsstücks hervorzuheben.
Es ist wichtig, dass ein Modestudent Sprachen entschlüsseln und beobachten kann, wie nützlich die Fotografie für den Modedesigner war.
STEVEN MEISEL UND SEIN CHAMÄLEONARTIGES AUGE 3 Stunden
STEVEN MEISEL UND SEIN CHAMÄLEONARTIGES AUGE 3 Stunden
RICHARD AVEDON UND DIE STATUARISCHE SCHÖNHEIT 3 Stunden
HELMUT NEWTON UND DER FETISCHISMUS 3 Stunden
HELMUT NEWTON UND DER FETISCHISMUS 3 Stunden
PAOLO ROVERSI UND DIE MAGIE DES TRAUMHAFTEN 3 Stunden
BRUCE WEBER UND DER FASHION-BERICHT 3 Stunden
Theoretisches Modul 4 WER MACHT WAS
KREATIVE BERUFE IN DER MODEBRANCHE: FASHION STYLIST, KREATIVDIREKTOR, SCHNEIDER ODER MODEDESIGNER?
WAS MACHT EIN KREATIVDIREKTOR? 3 Stunden
DIE ABSTIMMUNG DER MARKENIDENTITÄT 3 Stunden
WAS MACHT EIN STYLIST? 3 Stunden
DIE ROLLE BEI MODENSCHAUEN 3 Stunden
MODEFILME, WERBUNG UND SOZIALE MEDIEN. NEUE KOMMUNIKATIONSMITTEL 3 Stunden
FALLBEISPIEL ALESSANDRO MICHELE KREATIVDIREKTOR VON GUCCI UND VALENTINO 3 Stunden
WAS MACHT EIN KREATIVDIREKTOR? 3 Stunden
DIE ABSTIMMUNG DER MARKENIDENTITÄT 3 Stunden
WAS MACHT EIN STYLIST? 3 Stunden
DIE ROLLE BEI MODENSCHAUEN 3 Stunden
MODEFILME, WERBUNG UND SOZIALE MEDIEN. NEUE KOMMUNIKATIONSMITTEL 3 Stunden
FALLBEISPIEL ALESSANDRO MICHELE KREATIVDIREKTOR VON GUCCI UND VALENTINO 3 Stunden
_COSA FA UN DIRETTORE CREATIVO ? 3 ore
_ LA CONCERTAZIONE DELL’IDENTITA DEL BRAND 3 ore
_COSA FA UNO STYLIST ? 3 ore
_IL RUOLO NELLE SFILATE 3 ore
_ FASHION FILM, PUBBLICITA’ E SOCIAL. NUOVI STRUMENTI DI COMUNICAZIONE 3 ore
PDF-Dateien und Folien des Dozenten Literaturhinweise und Links, empfohlen vom Dozenten Mariano Scardino Zwischenprüfungen

Kursdauer 200 Stunden
Ein theoretischer Kurs, der sich auf die Erzählungen großer Modedesigner konzentriert und darauf abzielt, den Studierenden ein tiefgreifendes Verständnis der Geschichte, der Entwicklung und der kulturellen Auswirkungen der Mode anhand ihrer einflussreichsten Persönlichkeiten zu vermitteln. Von den Studierenden wird erwartet, dass sie: Die Protagonisten der Modewelt kennenlernen: den kreativen Werdegang, die Innovationen und Visionen der wichtigsten Modeschöpfer und Fotografen verstehen, die die Ästhetik der verschiedenen Epochen geprägt haben. Die Beziehung zwischen Mode, Gesellschaft und Kultur analysieren: verstehen, wie die großen Kreativen die sozialen, ästhetischen und kommunikativen Veränderungen interpretiert und beeinflusst haben. Entwicklung kritischer und narrativer Fähigkeiten: Lernen, Mode als kulturelles Phänomen zu beschreiben, indem kohärente und bewusste Erzählungen über die analysierten Werke und Persönlichkeiten erstellt werden Vertiefung der visuellen Sprachen und Codes: Verständnis der stilistischen, ikonografischen und kommunikativen Elemente, die von Fotografen und Designern verwendet werden, um erkennbare visuelle Identitäten zu schaffen. Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart: Das Erbe der großen Meister in der zeitgenössischen Mode erkennen und dabei Kontinuitäten, Brüche und Neuinterpretationen herausarbeiten.