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Kurs zur Geschichte und Analyse der zeitgenössischen Mode  

PROGRAMM

Theoretisches Modul 1        

Theoretisches Modul 1 HEDONISMUS DER 80ER JAHRE UND MODE

Grundlegende Lektionen und Konzepte Theoretisches Modul 1

Die großen italienischen und ausländischen Modeschöpfer, ihre Vision, ihren Stil, ihre Damen- und Herrenmode anhand theoretischer Konzepte und Bildern von Modenschauen, Werbekampagnen und Erfahrungsberichten vorstellen.

VORSTELLUNG DES KURSES 3 Stunden

GIORGIO ARMANI UND DIE DEKONSTRUKTION DER JACKE 3 Stunden

GIANNI VERSACE UND DIE MEISTERSCHAFT DES KLEIDES HC 3 Stunden

MOSCHINO UND DAS KÜNSTLERISCHE KLEID DES LÄCHELNS 3 Stunden

FERRE’ UND DAS WEISSE HEMD DES MYTHOS 3 Stunden

VALENTINO GARAVANI UND DAS REICH DES ROTEN 3 Stunden

PRADA UND DIE SCHÖNHEIT DES SCHLECHTEN GESCHMACKS 3 Stunden

DOLCE&GABBANA UND DAS KLEID ZWISCHEN HEILIGEM UND PROFANEM 3 Stunden

DER FALL GUCCI ZWISCHEN GESCHICHTE UND NEUEN DESIGNERN: FORD, MICHELE, GVASALIA 3 Stunden

 Theoretisches Modul 2 HOCHMODE: DAS ERBE VEREDELN

Unterricht und Grundbegriffe des theoretischen Moduls 2

 CHANEL UND DIE HOMMAGE VON KARL LAGERFELD 3 Stunden

CHRISTIAN DIOR UND DIE HOMMAGE VON FERRE’, GALLIANO, CHIURI UND ANDERSON 3 Stunden

BALENCIAGA UND DIE HOMMAGE VON DEMNA GVASALIA 3 Stunden

BALMAIN UND DIE HOMMAGE VON OLIVIER ROUSTEING 3 Stunden

SCHIAPARELLI UND DIE HOMMAGE VON DANIEL ROSEBERRY 3 Stunden_ JEAN PAUL GAULTIER UND DIE LOGIK DES TEILENS 3 Stunden

YVES SAINT LAURENT UND DIE HOMMAGE VON ANTHONY VACCARELLO 3 Stunden

GIVENCHY UND DIE HOMMAGE VON MATTEW WILLIAMS 3 Stunden

PIERRE CARDIN UND DER SIDERALE STIL 3 Stunden

THIERRY MUGLER UND DER METAPHYSISCHE STIL 3 Stunden

ALEXANDER MC QUEEN UND DIE HAUTE COUTURE-SCHNEIDEREIKUNST 3 Stunden


Theoretisches Modul 3 PARALLELE VISIONEN

Erster Teil des theoretischen Moduls 3

Maßgeschneidert und handgefertigt, italienische Schneiderei

Die italienischen Modemarken, die für ihre Handwerkskunst und Schneiderkunst bekannt sind, zeichnen sich durch ihre Liebe zum Detail, ihre handwerkliche Verarbeitung und die hervorragende Qualität ihrer Materialien aus.

 CUCINELLI UND DIE WELT DER KUNST, DES HANDWERKS UND DER SCHNEIDEREI 3 Stunden

ZEGNA UND DIE SCHÖNSTEN STOFFE DER WELT 3 Stunden

LORO PIANA UND DER STIL CONFORT FASHION 3 Stunden

KITON UND DIE MODERNE SCHNEIDEREI 3 Stunden

ATTOLINI UND DIE MAKELLOSE SCHNEIDEREI 3 Stunden

BOTTEGA VENETA UND DER LUXUS DER SCHNEIDEREI 3 Stunden

Zweiter Teil des theoretischen Moduls 3

Die japanischen Modedesigner

Japanische Modeschöpfer wie Comme des Garçons (Rei Kawakubo) und Yohji Yamamoto sind wichtig, weil sie in den 80er Jahren die Idee der Mode revolutioniert und eine radikal andere Vision als die europäische in den Westen gebracht haben. Sie haben eingeführt:

Asymmetrie, Dekonstruktion und unregelmäßige Volumen, die mit den Regeln des traditionellen Schnitts brechen.

„Anti-Fashion“-Ästhetik, orientiert an Schwarz, Unvollkommenheit, Minimalismus und Experimentierfreudigkeit.

Eine neue Beziehung zwischen Körper und Kleidung, nicht mehr eng anliegend oder feierlich, sondern frei, skulptural, konzeptionell.

Der Einfluss auf die westliche Mode war enorm: Sie ebneten den Weg für Konzeptkunst in der Mode, für Experimente mit Materialien, für zeitgenössische Geschlechtsneutralität und für den Wert des Unvollkommenen (Wabi-Sabi). Viele europäische und amerikanische Designer – von Margiela über McQueen bis hin zu den heutigen Forschungsmarken – sind ihrer innovativen Sprache zu Dank verpflichtet.

COMME DES GARCONS UND DAS SCHWARZE SCHNEIDERSCHWERTE 3 Stunden

ISSEY MIYAKE UND DIE PLISSE’ 3 Stunden

YOHJI YAMAMOTO UND DIE NEUTRALE INFORMELLE MODE 3 Stunden

KENZO UND DIE FANTASIEFARBE 3 Stunden

Dritter Teil des theoretischen Moduls 3

Die Bedeutung der Modefotografie

Die Darstellung, die Modefotografen dem Kleidungsstück geben, ist von grundlegender Bedeutung, da sie dessen Wahrnehmung und Wert in den Augen der Öffentlichkeit bestimmt.

 Heute gibt es unzählige fotografische Ausdrucksformen. Im Allgemeinen hat sich die Art und Weise, wie Fotos aufgenommen und verwendet werden, verändert, und vielleicht hat sich ihre Sprache dank der Nutzung unserer Smartphones und Apps banalisiert. Wir alle fotografieren, aber die großen Meister, die Mode fotografiert haben, bleiben wahre Quellen der Kreativität, die uns gelehrt haben, die Einzigartigkeit eines Kleidungsstücks hervorzuheben.

Es ist wichtig, dass ein Modestudent Sprachen entschlüsseln und beobachten kann, wie nützlich die Fotografie für den Modedesigner war.

STEVEN MEISEL UND SEIN CHAMÄLEONARTIGES AUGE 3 Stunden

STEVEN MEISEL UND SEIN CHAMÄLEONARTIGES AUGE 3 Stunden

RICHARD AVEDON UND DIE STATUARISCHE SCHÖNHEIT 3 Stunden

HELMUT NEWTON UND DER FETISCHISMUS 3 Stunden

HELMUT NEWTON UND DER FETISCHISMUS 3 Stunden

PAOLO ROVERSI UND DIE MAGIE DES TRAUMHAFTEN 3 Stunden

BRUCE WEBER UND DER FASHION-BERICHT 3 Stunden

Theoretisches Modul 4 WER MACHT WAS

KREATIVE BERUFE IN DER MODEBRANCHE: FASHION STYLIST, KREATIVDIREKTOR, SCHNEIDER ODER MODEDESIGNER?

WAS MACHT EIN KREATIVDIREKTOR? 3 Stunden

DIE ABSTIMMUNG DER MARKENIDENTITÄT 3 Stunden

WAS MACHT EIN STYLIST? 3 Stunden

DIE ROLLE BEI MODENSCHAUEN 3 Stunden

MODEFILME, WERBUNG UND SOZIALE MEDIEN. NEUE KOMMUNIKATIONSMITTEL 3 Stunden

FALLBEISPIEL ALESSANDRO MICHELE KREATIVDIREKTOR VON GUCCI UND VALENTINO 3 Stunden

WAS MACHT EIN KREATIVDIREKTOR? 3 Stunden

DIE ABSTIMMUNG DER MARKENIDENTITÄT 3 Stunden

WAS MACHT EIN STYLIST? 3 Stunden

DIE ROLLE BEI MODENSCHAUEN 3 Stunden

MODEFILME, WERBUNG UND SOZIALE MEDIEN. NEUE KOMMUNIKATIONSMITTEL 3 Stunden

FALLBEISPIEL ALESSANDRO MICHELE KREATIVDIREKTOR VON GUCCI UND VALENTINO 3 Stunden

_COSA FA UN DIRETTORE CREATIVO ? 3 ore

_ LA CONCERTAZIONE DELL’IDENTITA DEL BRAND 3 ore

_COSA FA UNO STYLIST ? 3 ore

_IL RUOLO NELLE SFILATE 3 ore

_ FASHION FILM, PUBBLICITA’ E SOCIAL. NUOVI STRUMENTI DI COMUNICAZIONE 3 ore

PDF-Dateien und Folien des Dozenten Literaturhinweise und Links, empfohlen vom Dozenten Mariano Scardino Zwischenprüfungen

sfilata di moda

Kursdauer 200 Stunden 

Ein theoretischer Kurs, der sich auf die Erzählungen großer Modedesigner konzentriert und darauf abzielt, den Studierenden ein tiefgreifendes Verständnis der Geschichte, der Entwicklung und der kulturellen Auswirkungen der Mode anhand ihrer einflussreichsten Persönlichkeiten zu vermitteln. Von den Studierenden wird erwartet, dass sie: Die Protagonisten der Modewelt kennenlernen: den kreativen Werdegang, die Innovationen und Visionen der wichtigsten Modeschöpfer und Fotografen verstehen, die die Ästhetik der verschiedenen Epochen geprägt haben. Die Beziehung zwischen Mode, Gesellschaft und Kultur analysieren: verstehen, wie die großen Kreativen die sozialen, ästhetischen und kommunikativen Veränderungen interpretiert und beeinflusst haben. Entwicklung kritischer und narrativer Fähigkeiten: Lernen, Mode als kulturelles Phänomen zu beschreiben, indem kohärente und bewusste Erzählungen über die analysierten Werke und Persönlichkeiten erstellt werden Vertiefung der visuellen Sprachen und Codes: Verständnis der stilistischen, ikonografischen und kommunikativen Elemente, die von Fotografen und Designern verwendet werden, um erkennbare visuelle Identitäten zu schaffen. Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart: Das Erbe der großen Meister in der zeitgenössischen Mode erkennen und dabei Kontinuitäten, Brüche und Neuinterpretationen herausarbeiten.