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Curso de história e análise da moda contemporânea

PROGRAMA

Módulo 1 Teórico

Módulo 1 Teórico: O HEDONISMO E A MODA DOS ANOS 80

Lições e Conceitos Fundamentais do Módulo 1 Teórico

Apresentar os grandes estilistas italianos e estrangeiros, a sua visão, estilo e guarda-roupas femininos e masculinos, através da apresentação de conceitos teóricos e imagens de desfiles de moda, anúncios e testemunhos.

APRESENTAÇÃO DO CURSO 3 horas
_GIORGIO ARMANI E A DESESTRUTURAÇÃO DO CASACO 3 horas
_GIANNI VERSACE E O DOMÍNIO DO TERNO HC 3 horas
_MOSCHINO E O VESTIDO ARTÍSTICO DO SORRISO 3 horas
_FERRE E A LENDÁRIA CAMISOLA BRANCA 3 horas
_VALENTINO GARAVANI E O IMPÉRIO DO VERMELHO 3 horas
_PRADA E A BELEZA DO MAU GOSTO 3 horas
_DOLCE & GABBANA E O VESTIDO ENTRE O SAGRADO E O PROFANO 3 horas
_O CASO GUCCI ENTRE A HISTÓRIA E OS NOVOS DESIGNERS: FORD, MICHELE, GVASALIA 3 horas

Módulo 2: ALTA COSTURA Teórica: ENNOBREANDO O LEGADO

Lições e Conceitos Fundamentais do Módulo 2: Teórico

CHANEL E HOMENAGEM A KARL LAGERFELD 3 horas
_CHRISTIAN DIOR E HOMENAGEM A FERRE, GALLIANO, CHIURI, ANDERSON 3 horas
_BALENCIAGA E HOMENAGEM À DEMNA GVASALIA 3 horas
_BALMAIN E HOMENAGEM A OLIVIER ROUSTEING 3 horas
_SCHIAPARELLI E HOMENAGEM A DANIEL ROSEBERRY 3 horas
_YVES SAINT LAURENT E HOMENAGEM A ANTHONY VACCARELLO 3 horas
_GIVENCHY E HOMENAGEM A MATTHEW WILLIAMS 3 horas
_PIERRE CARDIN E O ESTILO SIDERAL 3 horas
_THIERRY MUGLER E O ESTILO METAFÍSICO 3 horas
_ALEXANDER MC QUEEN E A ALTA ALFAIATARIA ALTA COSTURA 3 horas


Módulo Teórico 3: VISÕES PARALELAS
Primeira parte do módulo teórico 3

Alfaiataria e Artesanato, Alfaiataria Italiana
As marcas de moda italianas, conhecidas pelo seu artesanato e alfaiataria, são de renome pela sua atenção aos detalhes, trabalho manual e materiais de excelência.

_CUCINELLI E O UNIVERSO DA ARTE, DO ARTESANATO E DA ALFAIATARIA 3 horas
_ZEGNA E OS TECIDOS MAIS BONITOS DO MUNDO 3 horas
_LORO PIANA E A MODA CONFORTÁVEL 3 horas
_KITON E A ALFAIATARIA MODERNA 3 horas
_ATTOLINI E A ALFAIATARIA IMPECÁVEL 3 horas
_BOTTEGA VENETA E A ALFAIATARIA DE LUXO 3 horas

Segunda parte do módulo teórico 3

Designers japoneses
Designers japoneses como a Comme des Garçons (Rei Kawakubo) e Yohji Yamamoto são importantes porque revolucionaram a própria ideia de moda na década de 1980, trazendo uma visão radicalmente diferente da europeia para o Ocidente. Eles introduziram:

Assimetria, desconstrução e volumes irregulares, rompendo com as regras dos cortes tradicionais.

Uma estética "anti-fashion", orientada para o preto, a imperfeição, o minimalismo e a experimentação.

Uma nova relação entre corpo e vestuário, já não justa ou festiva, mas livre, escultural e conceptual.

A sua influência na moda ocidental foi enorme: abriram caminho ao conceptualismo na moda, à experimentação com materiais, à neutralidade de género contemporânea e ao valor do imperfeito (wabi-sabi). Muitos designers europeus e americanos — de Margiela a McQueen, até às marcas de vanguarda da atualidade — devem muito à sua linguagem inovadora.

COMME DES GARÇONS E O PRETO SEM FORMA DO DESIGN ALFAIATARIA 3 horas
ISSEY MIYAKE E O DESIGN PLISSADO 3 horas
YOHJI YAMAMOTO E O DESIGN NEUTRO INFORMAL 3 horas
KENZO E A FANTASIA DAS CORES 3 horas

Parte 3 do Módulo 3 de Teoria

A Importância da Fotografia de Moda
A representação que os fotógrafos de moda dão às roupas é fundamental, pois determina a sua perceção e valor aos olhos do público.

Hoje, as linguagens fotográficas são muitas e infinitas. De um modo geral, a forma de tirar e utilizar uma fotografia mudou, e talvez a sua linguagem se tenha banalizado. Graças à utilização dos nossos smartphones e aplicações, todos tiramos fotografias, mas os grandes mestres que fotografaram moda continuam a ser verdadeiros receptáculos de criatividade, ensinando-nos como tornar uma peça de roupa única.

É importante que um estudante de moda seja capaz de decifrar estas linguagens e observar como a fotografia tem sido útil ao designer.

STEVEN MEISEL E O SEU OLHO CAMARÕES 3 horas
OLIVIERO TOSCANI E QUESTÕES SOCIAIS 3 horas
RICHARD AVEDON E A BELEZA DAS ESTÁTUAS 3 horas
HELMUT NEWTON E O FETICHISMO 3 horas
DAVID LACHAPELLE E A IRONIA DO SURREAL 3 horas
PAOLO ROVERSI E A MAGIA DO SONHO 3 horas
BRUCE WEBER E O RELATÓRIO DA MODA 3 horas

Módulo 4: Teórico: QUEM FAZ O QUÊ
AS PROFISSÕES CRIATIVAS DA MODA: ESTILISTA DE MODA, DIRECTOR CRIATIVO, ALFAIATE OU ESTILISTA?

_ O QUE FAZ UM DIRECTOR CRIATIVO? 3 horas
DESENVOLVER A IDENTIDADE DA MARCA 3 horas
O QUE FAZ UM ESTILISTA? 3 horas
_O PAPEL NOS DESFILES DE MODA 3 horas
_ FILMES DE MODA, PUBLICIDADE E SOCIAL MEDIA. NOVAS FERRAMENTAS DE COMUNICAÇÃO 3 horas
_ ESTUDO DE CASO: ALESSANDRO MICHELE, DIRECTOR CRIATIVO DA GUCCI E DA VALENTINO 3 horas
_ O QUE FAZ UM DIRECTOR CRIATIVO? 3 horas
DESENVOLVER A IDENTIDADE DA MARCA 3 horas
O QUE FAZ UM ESTILISTA? 3 horas
_O PAPEL NOS DESFILES DE MODA 3 horas
_ FILMES DE MODA, PUBLICIDADE E SOCIAL MEDIA. NOVAS FERRAMENTAS DE COMUNICAÇÃO 3 horas
_ ESTUDO DE CASO: ALESSANDRO MICHELE, DIRECTOR CRIATIVO DA GUCCI E DA VALENTINO 3 horas
_ O QUE FAZ UM DIRECTOR CRIATIVO? 3 horas
DESENVOLVER A IDENTIDADE DA MARCA 3 horas
O QUE FAZ UM ESTILISTA? 3 horas
_O PAPEL NOS DESFILES DE MODA 3 horas

FILMES DE MODA, PUBLICIDADE E SOCIAL MEDIA. NOVAS FERRAMENTAS DE COMUNICAÇÃO. 3 horas

PDF e slides do docente Bibliografia e links sugeridos do docente Mariano Scardino Verificações intermediárias

sfilata di moda

Duração do curso 200 horas

Um curso teórico centrado na narrativa dos grandes estilistas de moda, visa proporcionar aos estudantes uma compreensão aprofundada da história, das evoluções e do impacto cultural da moda através das suas figuras mais influentes. Espera-se que os estudantes: Conheçam os protagonistas da moda: compreendam o percurso criativo, as inovações e as visões dos principais estilistas e fotógrafos que definiram as estéticas das diferentes épocas. Analisem a relação entre moda, sociedade e cultura: entendam como os grandes criativos interpretaram e influenciaram as mudanças sociais, estéticas e comunicativas. Desenvolvam habilidades críticas e narrativas: aprendam a contar a moda como fenômeno cultural, construindo narrativas coerentes e conscientes sobre as obras e as personalidades analisadas. Aprofundem linguagens e códigos visuais: compreendam os elementos estilísticos, iconográficos e comunicativos utilizados pelos fotógrafos e estilistas para construir identidades visuais reconhecíveis. Conectem passado e presente: reconheçam a herança dos grandes mestres na moda contemporânea, identificando continuidades, rupturas e reinterpretações.