PROGRAMMA

MODULO 1

• INTRODUZIONE AL FASHION SYSTEM

• LA PROFESSIONE DELLO STYLIST

• EVOLUZIONE DEGLI STILI DI ABBIGLIAMENTO

• STORIA DELLE ICONE DI MODA

MODULO 2

• ARMOCROMIA E PSICOLOGIA DEI COLORI

• MORFOLOGIA DEL CORPO E DEL VISO

• FITTING E COMUNICAZIONE TESSILE

• HAIRSTYLING E MAKEUP HISTORY

• COSTRUZIONE DI IMMAGINE

• TECNICHE DI STYLING E DRESS CODING

MODULO 3

• GRAFICA BASE E NARRAZIONE DIGITALE

• COOL HUNTING E STUDIO DELLE TENDENZE DI MERCATO

• STUDIO DELLA SFILATA E BACKSTAGE

• CREAZIONE MOODBOARD E PROGETTAZIONE WARDROBE CAPSULE

• FASHION VISUAL STORYTELLING E BRAND IDENTITY

• STRATEGIE DI MARKETING VISIVO E PSICOLOGIA DELL’ACQUISTO

• ART E CREATIVE DIRECTION

MODULO 4

• FIGURA PROFESSIONALE DEL FASHION EDITOR

• CULTURA DEL GIORNALISMO DI MODA

• ANALISI E STRUTTURA DEL FASHION MAGAZINE

• FASHION PHOTOGRAPHY

• STYLING EDITORIALE: SHOOTING, REDAZIONE E PRODUZIONE

• WORKSHOP E PRESENTAZIONE PORTFOLIO PROFESSIONALE

Modulo 1: Fondamenti del Fashion System

Il primo modulo introduce gli studenti al fashion system, fornendo una panoramica sulla professione dello stylist. Si analizza l'evoluzione degli stili di abbigliamento e si approfondisce la storia delle icone di moda, offrendo un quadro completo dei riferimenti culturali e stilistici che hanno segnato il settore.

Modulo 2: Tecniche di Styling e Costruzione dell’Immagine

Nel secondo modulo si affrontano i principi dell’armocromia e la psicologia dei colori, fondamentali per la creazione di abbinamenti armoniosi. Vengono studiate la morfologia del corpo e del viso, il

fitting e la comunicazione tessile. Il percorso include inoltre un approfondimento sulla storia dell’hairstyling e del makeup, mettendo in pratica tecniche di styling e dress coding fino alla costruzione dell’immagine personale.

Modulo 3: Narrazione Visiva e Marketing

Il terzo modulo esplora gli strumenti di grafica base e della narrazione digitale, introducendo il cool hunting e lo studio delle tendenze di mercato. Viene analizzata la struttura di una sfilata,

scoprendo tutto il lavoro svolto dietro le quinte di un backstage. Gli studenti imparano a loro volta a creare moodboard e progettare wardrobe capsule. Si approfondiscono il fashion visual

storytelling e la brand identity, insieme alle strategie di marketing visivo e alla psicologia dell’acquisto, con cenni all’art direction e all’importanza della direzione creativa.

Modulo 4: Giornalismo di Moda e Portfolio Professionale

L’ultimo modulo è dedicato alla cultura del giornalismo di moda, analizzando la struttura e i

contenuti del fashion magazine. Approfondendo le tecniche di fotografia della moda, si affronta lo styling editoriale attraverso shooting, redazione e produzione. Il modulo si conclude con workshop pratici e la presentazione del portfolio professionale, preparandosi così all’ingresso nel mondo del lavoro.