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Curso de historia y análisis de la moda contemporánea

PROGRAMA

Módulo 1 Teórico

Módulo 1 Teórico: HEDONISMO Y MODA DE LOS 80

Lecciones y Conceptos Fundamentales del Módulo 1 Teórico

Dar a conocer a los grandes diseñadores italianos y extranjeros, su visión, estilo y vestuario femenino y masculino, mediante la presentación de conceptos teóricos e imágenes de desfiles de moda, anuncios y testimonios.

PRESENTACIÓN DEL CURSO (3 horas)
_GIORGIO ARMANI Y LA DESESTRUCTURACIÓN DE LA CHAQUETA (3 horas)
_GIANNI VERSACE Y LA MAESTRÍA DEL TRAJE HC (3 horas)
_MOSCHINO Y EL VESTIDO ARTÍSTICO DE LA SONRISA (3 horas)
_FERRE Y LA LEGENDARIA CAMISA BLANCA (3 horas)
_VALENTINO GARAVANI Y EL IMPERIO DEL ROJO (3 horas)
_PRADA Y LA BELLEZA DEL MAL GUSTO (3 horas)
_DOLCE & GABBANA Y EL VESTIDO ENTRE LO SAGRADO Y LO PROFANO (3 horas)
_EL CASO GUCCI ENTRE LA HISTORIA Y LOS NUEVOS DISEÑADORES: FORD, MICHELE, GVASALIA (3 horas)

Módulo 2: Alta Costura Teórica: Ennobleciendo el Legado

Lecciones y Conceptos Fundamentales del Módulo 2: Teórico

CHANEL Y LA HOMENAJE A KARL LAGERFELD (3 horas)
_CHRISTIAN DIOR Y EL HOMENAJE A FERRE, GALLIANO, CHIURI Y ANDERSON (3 horas)
_BALENCIAGA Y EL HOMENAJE A DEMNA GVASALIA (3 horas)
_BALMAIN Y EL HOMENAJE A OLIVIER ROUSTEING (3 horas)
_SCHIAPARELLI Y EL HOMENAJE A DANIEL ROSEBERRY (3 horas)
_JEAN PAUL GAULTIER Y LA LÓGICA DE COMPARTIR (3 horas)
_YVES SAINT LAURENT Y EL HOMENAJE A ANTHONY VACCARELLO (3 horas)
_GIVENCHY Y EL HOMENAJE A MATTHEW WILLIAMS (3 horas)
_PIERRE CARDIN Y EL ESTILO SIDERAL (3 horas)
_THIERRY MUGLER Y EL ESTILO METAFÍSICO (3 horas)
_ALEXANDER MC QUEEN Y LA ALTA COSTURA COSTURA 3 horas


Módulo Teórico 3: VISIONES PARALELAS
Primera parte del módulo teórico 3

Sastrería y Artesanía, Sastrería Italiana
Las marcas de moda italianas, conocidas por su artesanía y sastrería, son reconocidas por su atención al detalle, su trabajo artesanal y sus excelentes materiales.

_CUCINELLI Y EL UNIVERSO DEL ARTE, LA ARTESANÍA Y LA SASTRE (3 horas)
_ZEGNA Y LAS TELAS MÁS BELLAS DEL MUNDO (3 horas)
_LORO PIANA Y LA MODA CONFORT (3 horas)
_KITON Y LA SASTRE MODERNA (3 horas)
_ATTOLINI Y LA SASTRE IMPECABLE (3 horas)
_BOTTEGA VENETA Y LA SASTRE DE LUJO (3 horas)

Segunda parte del módulo teórico 3

Diseñadores japoneses
Diseñadores japoneses como Comme des Garçons (Rei Kawakubo) y Yohji Yamamoto son importantes porque revolucionaron la idea misma de la moda en la década de 1980, aportando a Occidente una visión radicalmente diferente a la europea. Introdujeron:

Asimetría, deconstrucción y volúmenes irregulares, rompiendo las reglas de los cortes tradicionales.

Una estética "antimoda", orientada hacia el negro, la imperfección, el minimalismo y la experimentación.

Una nueva relación entre el cuerpo y la ropa, ya no ceñida ni festiva, sino libre, escultural y conceptual.

Su influencia en la moda occidental ha sido enorme: allanaron el camino para el conceptualismo en la moda, la experimentación con materiales, la neutralidad de género contemporánea y el valor de lo imperfecto (wabi-sabi). Muchos diseñadores europeos y estadounidenses, desde Margiela hasta McQueen y las marcas vanguardistas actuales, están en deuda con su lenguaje innovador.

_COMME DES GARCONS E IL NERO INFORME SARTORIALE 3 ore
_ISSEY MIYAKE E I PLISSE’ 3 ore
YOHJI YAMAMOTO Y EL DISEÑO INFORME NEUTRO (3 horas)
KENZO Y LA FANTASÍA DEL COLOR (3 horas)

Parte 3 del Módulo Teórico 3

La Importancia de la Fotografía de Moda
La representación que los fotógrafos de moda dan a la ropa es fundamental, ya que determina su percepción y valor ante los ojos del público.

Hoy en día, los lenguajes fotográficos son muchos e infinitos. En general, la forma de tomar y utilizar una fotografía ha cambiado, y quizás su lenguaje se ha trivializado. Gracias al uso de nuestros smartphones y aplicaciones, todos tomamos fotografías, pero los grandes maestros que fotografiaron la moda siguen siendo verdaderos receptáculos de creatividad, enseñándonos a hacer que una prenda sea única.

Es importante que un estudiante de moda pueda descifrar estos lenguajes y observar cómo la fotografía ha sido útil para el diseñador.

STEVEN MEISEL Y SU OJO CAMALEÓNICO (3 horas)
OLIVIERO TOSCANI Y LOS PROBLEMAS SOCIALES (3 horas)
RICHARD AVEDON Y LA BELLEZA ESTATUARIA (3 horas)
HELMUT NEWTON Y EL FETICHISMO (3 horas)
DAVID LACHAPELLE Y LA IRONÍA DE LO SURREAL (3 horas)
PAOLO ROVERSI Y LA MAGIA DEL SUEÑO (3 horas)
BRUCE WEBER Y EL INFORME DE MODA (3 horas)

Módulo 4: Teórico: ¿QUIÉN HACE QUÉ?
LAS PROFESIONES CREATIVAS DE LA MODA: ¿ESTILISTA DE MODA, DIRECTOR CREATIVO, SASTRE O ESTILISTA?

_¿QUÉ HACE UN DIRECTOR CREATIVO? 3 horas
_CONCERTACIÓN DE IDENTIDAD DE MARCA
_¿QUÉ HACE UN ESTILISTA? 3 horas
_EL ROL EN LOS DESFILES DE MODA 3 horas
_FASHION FILM, PUBLICIDAD Y REDES SOCIALES. NUEVAS HERRAMIENTAS DE COMUNICACIÓN 3 horas
_CASO CLAVE: ALESSANDRO MICHELE, DIRECTOR CREATIVO DE GUCCI Y VALENTINO 3 horas
_¿QUÉ HACE UN DIRECTOR CREATIVO? 3 horas
_CONCERTACIÓN DE IDENTIDAD DE MARCA
_¿QUÉ HACE UN ESTILISTA? 3 horas
_EL ROL EN LOS DESFILES DE MODA 3 horas
_FASHION FILM, PUBLICIDAD Y REDES SOCIALES. NUEVAS HERRAMIENTAS DE COMUNICACIÓN 3 horas
_CASO CLAVE: ALESSANDRO MICHELE, DIRECTOR CREATIVO DE GUCCI Y VALENTINO 3 horas
_¿QUÉ HACE UN DIRECTOR CREATIVO? 3 horas
_CONCERTACIÓN DE IDENTIDAD DE MARCA
_¿QUÉ HACE UN ESTILISTA? 3 horas
_EL ROL EN LOS DESFILES DE MODA 3 horas

_ CINE DE MODA, PUBLICIDAD Y REDES SOCIALES. NUEVAS HERRAMIENTAS DE COMUNICACIÓN 3 horas

PDF e presentaciones del docente Bibliografía e enlaces sugeridos del docente Mariano Scardino Verificaciones intermedias

sfilata di moda

Duración del curso 200 horas

Un curso teórico centrado en la narración de los grandes diseñadores de moda, tiene como objetivo que los estudiantes adquieran una comprensión profunda de la historia, de la evolución y del impacto cultural de la moda a través de sus figuras más influyentes. Se espera que los estudiantes: Conozcan a los protagonistas de la moda: comprender el proceso creativo, las innovaciones y las visiones de los principales diseñadores y fotógrafos que han definido las estéticas de las diferentes épocas. Analicen la relación entre moda, sociedad y cultura: entender cómo los grandes creativos han interpretado e influenciado los cambios sociales, estéticos y comunicativos. Desarrollen habilidades críticas y narrativas: aprender a contar la moda como fenómeno cultural, construyendo narrativas coherentes y conscientes sobre las obras y las personalidades analizadas. Profundicen en lenguajes y códigos visuales: comprender los elementos estilísticos, iconográficos y comunicativos utilizados por los fotógrafos y diseñadores para construir identidades visuales reconocibles. Conecten el pasado y el presente: reconocer la herencia de los grandes maestros en la moda contemporánea, identificando continuidades, rupturas y reinterpretaciones.