Ir al contenido

Curso de historia y análisis de la moda contemporánea

PROGRAMA

Modulo 1 teorico        

Modulo 1 teorico EDONISMO ANNI 80 E MODA

Lezioni e concetti fondamentali Modulo 1 teorico

Raccontare i grandi stilisti italiani e stranieri, la loro visione, lo stile, il guardaroba donna e uomo, attraverso la presentazione di concetti teorici e immagini di sfilata, pubblicità, testimonianze.

_PRESENTAZIONE DEL CORSO 3 ore

_GIORGIO ARMANI E LA DESTRUTTURAZIONE DELLA GIACCA 3 ore

_GIANNI VERSACE E LA MAESTRIA DELL’ ABITO HC 3 ore

_MOSCHINO E L’ABITO ARTISTICO DELLO SMILE 3 ore

_FERRE’ E LA CAMICIA BIANCA DEL MITO 3 ore

_VALENTINO GARAVANI E L’IMPERO DEL ROSSO 3 ore

_PRADA E LA BELLEZZA DEL CATTIVO GUSTO 3 ore

_DOLCE&GABBANA E L’ABITO FRA SACRO E PROFANO 3 ore

_IL CASO GUCCI FRA STORIA E NUOVI DESIGNER: FORD, MICHELE, GVASALIA 3 ore

 Modulo 2 teorico ALTA MODA: NOBILITARE L’EREDITA’

Lezioni e Concetti fondamentali del modulo 2 teorico

 _CHANEL E IL TRIBUTO DI KARL LAGERFELD 3 ore

_CHRISTIAN DIOR E IL TRIBUTO DI FERRE’, GALLIANO, CHIURI, ANDERSON 3 ore

_BALENCIAGA E IL TRIBUTO DI DEMNA GVASALIA 3 ore

_BALMAIN E IL TRIBUTO DI OLIVIER ROUSTEING 3 ore

_SCHIAPARELLI E IL TRIBUTO DI DANIEL ROSEBERRY 3 ore_ JEAN PAUL GAULTIER E LA LOGICA DELLA CONDIVISIONE 3 ore

_YVES SAINT LAURENT E IL TRIBUTO DI ANTHONY VACCARELLO 3 ore

_GIVENCHY E IL TRIBUTO DI MATTEW WILLIAMS 3 ore

_PIERRE CARDIN E LO STILE SIDERALE 3 ore

_THIERRY MUGLER E LO STILE METAFISICO 3 ore

_ALEXANDER MC QUEEN E LA SARTORIALITA’ HAUTE COUTURE 3 ore


Modulo 3 teorico VISIONI PARALLELE

Prima parte del modulo teorico 3

Sartorialità e Fatto a mano, Sartoria italiana

I marchi italiani della moda noti per artigianalità e sartorialità sono rinomati per la cura dei dettagli, la lavorazione manuale e l’eccellenza dei materiali.

 _CUCINELLI E L’UNIVERSO DELL’ARTE, ARTIGIANATO E SARTORIA 3 ore

_ZEGNA E I TESSUTI PIU BELLI DEL MONDO 3 ore

_LORO PIANA E LO STILE CONFORT FASHION 3 ore

_KITON E LA SARTORIA MODERNA 3 ore

_ATTOLINI E LA SARTORIA IMPECCABILE 3 ore

_BOTTEGA VENETA E IL LUSSO SARTORIALE 3 ore

Seconda parte del modulo teorico 3

Gli stilisti giapponesi

Gli stilisti giapponesi come Comme des Garçons (Rei Kawakubo) e Yohji Yamamoto sono importanti perché hanno rivoluzionato l’idea stessa di moda negli anni ’80, portando in Occidente una visione radicalmente diversa da quella europea. Hanno introdotto:

Asimmetria, decostruzione e volumi irregolari, rompendo le regole del taglio tradizionale.

Estetica “anti-fashion”, orientata al nero, all’imperfezione, al minimalismo e alla sperimentazione.

Un nuovo rapporto tra corpo e abito, non più aderente o celebrativo, ma libero, scultoreo, concettuale.

L’influenza sulla moda occidentale è stata enorme: hanno aperto la strada al concettualismo nella moda, alla sperimentazione dei materiali, al gender-neutral contemporaneo e al valore dell’imperfetto (wabi-sabi). Molti designer europei e americani — da Margiela a McQueen fino ai brand di ricerca di oggi — sono debitori del loro linguaggio innovativo.

_COMME DES GARCONS E IL NERO INFORME SARTORIALE 3 ore

_ISSEY MIYAKE E I PLISSE’ 3 ore

_YOHJI YAMAMOTO E L’INFORMALE NEUTRO 3 ore

_KENZO E IL COLORE FANTASIA 3 ore

Terza Parte del modulo teorico 3

L’importanza della fotografia di moda

La rappresentazione che i fotografi di moda danno all’abito è fondamentale perché ne determina la percezione e il valore agli occhi del pubblico.

 Oggi i linguaggi fotografici sono tanti e infiniti, in generale è cambiato il modo di scattare e utilizzare una fotografia e forse il suo linguaggio si è banalizzato, grazie all’utilizzo dei nostri smartphone e delle app tutti fotografiamo, ma i grandi maestri che hanno fotografato la moda restano veri ricettacoli di creatività che hanno insegnato a rendere l’unicità di un abito.

E’ importante che uno studente di moda sappia decifrare linguaggi e osservare quanto la fotografia sia stata utile allo stilista.

_STEVEN MEISEL E IL SUO OCCHIO CAMALEONTICO 3 ore

_OLIVIERO TOSCANI E IL SOCIALE 3 ore

_RICHARD AVEDON E LA BELLEZZA STATUARIA 3 ore

_HELMUT NEWTON E IL FETICISMO 3 ore

_DAVID LACHAPELLE E L’IRONIA DEL SURREALE 3 ore

_PAOLO ROVERSI E LA MAGIA DELL’ONIRICO 3 ore

_BRUCE WEBER E IL REPORT DEL FASHION 3 ore

Modulo 4 teorico CHI FA COSA

I MESTIERI CREATIVI DELLA MODA: FASHION STYLIST, DIRETTORE CREATIVO, SARTO O STILISTA ?

_COSA FA UN DIRETTORE CREATIVO ? 3 ore

_ LA CONCERTAZIONE DELL’IDENTITA DEL BRAND 3 ore

_COSA FA UNO STYLIST ? 3 ore

_IL RUOLO NELLE SFILATE 3 ore

_ FASHION FILM, PUBBLICITA’ E SOCIAL. NUOVI STRUMENTI DI COMUNICAZIONE 3 ore

_ CASE HISTORY ALESSANDRO MICHELE DIRETTORE CREATIVO DI GUCCI E VALENTINO 3 ore

_COSA FA UN DIRETTORE CREATIVO ? 3 ore

_ LA CONCERTAZIONE DELL’IDENTITA DEL BRAND 3 ore

_COSA FA UNO STYLIST ? 3 ore

_IL RUOLO NELLE SFILATE 3 ore

_ FASHION FILM, PUBBLICITA’ E SOCIAL. NUOVI STRUMENTI DI COMUNICAZIONE 3 ore

_ CASE HISTORY ALESSANDRO MICHELE DIRETTORE CREATIVO DI GUCCI E VALENTINO 3 ore

_COSA FA UN DIRETTORE CREATIVO ? 3 ore

_ LA CONCERTAZIONE DELL’IDENTITA DEL BRAND 3 ore

_COSA FA UNO STYLIST ? 3 ore

_IL RUOLO NELLE SFILATE 3 ore

_ FASHION FILM, PUBBLICITA’ E SOCIAL. NUOVI STRUMENTI DI COMUNICAZIONE 3 ore

PDF e presentaciones del docente Bibliografía e enlaces sugeridos del docente Mariano Scardino Verificaciones intermedias

sfilata di moda

Duración del curso 200 horas

Un curso teórico centrado en la narración de los grandes diseñadores de moda, tiene como objetivo que los estudiantes adquieran una comprensión profunda de la historia, de la evolución y del impacto cultural de la moda a través de sus figuras más influyentes. Se espera que los estudiantes: Conozcan a los protagonistas de la moda: comprender el proceso creativo, las innovaciones y las visiones de los principales diseñadores y fotógrafos que han definido las estéticas de las diferentes épocas. Analicen la relación entre moda, sociedad y cultura: entender cómo los grandes creativos han interpretado e influenciado los cambios sociales, estéticos y comunicativos. Desarrollen habilidades críticas y narrativas: aprender a contar la moda como fenómeno cultural, construyendo narrativas coherentes y conscientes sobre las obras y las personalidades analizadas. Profundicen en lenguajes y códigos visuales: comprender los elementos estilísticos, iconográficos y comunicativos utilizados por los fotógrafos y diseñadores para construir identidades visuales reconocibles. Conecten el pasado y el presente: reconocer la herencia de los grandes maestros en la moda contemporánea, identificando continuidades, rupturas y reinterpretaciones.