Curso de historia y análisis de la moda contemporánea
PROGRAMA
Modulo 1 teorico
Modulo 1 teorico EDONISMO ANNI 80 E MODA
Lezioni e concetti fondamentali Modulo 1 teorico
Raccontare i grandi stilisti italiani e stranieri, la loro visione, lo stile, il guardaroba donna e uomo, attraverso la presentazione di concetti teorici e immagini di sfilata, pubblicità, testimonianze.
_PRESENTAZIONE DEL CORSO 3 ore
_GIORGIO ARMANI E LA DESTRUTTURAZIONE DELLA GIACCA 3 ore
_GIANNI VERSACE E LA MAESTRIA DELL’ ABITO HC 3 ore
_MOSCHINO E L’ABITO ARTISTICO DELLO SMILE 3 ore
_FERRE’ E LA CAMICIA BIANCA DEL MITO 3 ore
_VALENTINO GARAVANI E L’IMPERO DEL ROSSO 3 ore
_PRADA E LA BELLEZZA DEL CATTIVO GUSTO 3 ore
_DOLCE&GABBANA E L’ABITO FRA SACRO E PROFANO 3 ore
_IL CASO GUCCI FRA STORIA E NUOVI DESIGNER: FORD, MICHELE, GVASALIA 3 ore
Modulo 2 teorico ALTA MODA: NOBILITARE L’EREDITA’
Lezioni e Concetti fondamentali del modulo 2 teorico
_CHANEL E IL TRIBUTO DI KARL LAGERFELD 3 ore
_CHRISTIAN DIOR E IL TRIBUTO DI FERRE’, GALLIANO, CHIURI, ANDERSON 3 ore
_BALENCIAGA E IL TRIBUTO DI DEMNA GVASALIA 3 ore
_BALMAIN E IL TRIBUTO DI OLIVIER ROUSTEING 3 ore
_SCHIAPARELLI E IL TRIBUTO DI DANIEL ROSEBERRY 3 ore_ JEAN PAUL GAULTIER E LA LOGICA DELLA CONDIVISIONE 3 ore
_YVES SAINT LAURENT E IL TRIBUTO DI ANTHONY VACCARELLO 3 ore
_GIVENCHY E IL TRIBUTO DI MATTEW WILLIAMS 3 ore
_PIERRE CARDIN E LO STILE SIDERALE 3 ore
_THIERRY MUGLER E LO STILE METAFISICO 3 ore
_ALEXANDER MC QUEEN E LA SARTORIALITA’ HAUTE COUTURE 3 ore
Modulo 3 teorico VISIONI PARALLELE
Prima parte del modulo teorico 3
Sartorialità e Fatto a mano, Sartoria italiana
I marchi italiani della moda noti per artigianalità e sartorialità sono rinomati per la cura dei dettagli, la lavorazione manuale e l’eccellenza dei materiali.
_CUCINELLI E L’UNIVERSO DELL’ARTE, ARTIGIANATO E SARTORIA 3 ore
_ZEGNA E I TESSUTI PIU BELLI DEL MONDO 3 ore
_LORO PIANA E LO STILE CONFORT FASHION 3 ore
_KITON E LA SARTORIA MODERNA 3 ore
_ATTOLINI E LA SARTORIA IMPECCABILE 3 ore
_BOTTEGA VENETA E IL LUSSO SARTORIALE 3 ore
Seconda parte del modulo teorico 3
Gli stilisti giapponesi
Gli stilisti giapponesi come Comme des Garçons (Rei Kawakubo) e Yohji Yamamoto sono importanti perché hanno rivoluzionato l’idea stessa di moda negli anni ’80, portando in Occidente una visione radicalmente diversa da quella europea. Hanno introdotto:
Asimmetria, decostruzione e volumi irregolari, rompendo le regole del taglio tradizionale.
Estetica “anti-fashion”, orientata al nero, all’imperfezione, al minimalismo e alla sperimentazione.
Un nuovo rapporto tra corpo e abito, non più aderente o celebrativo, ma libero, scultoreo, concettuale.
L’influenza sulla moda occidentale è stata enorme: hanno aperto la strada al concettualismo nella moda, alla sperimentazione dei materiali, al gender-neutral contemporaneo e al valore dell’imperfetto (wabi-sabi). Molti designer europei e americani — da Margiela a McQueen fino ai brand di ricerca di oggi — sono debitori del loro linguaggio innovativo.
_COMME DES GARCONS E IL NERO INFORME SARTORIALE 3 ore
_ISSEY MIYAKE E I PLISSE’ 3 ore
_YOHJI YAMAMOTO E L’INFORMALE NEUTRO 3 ore
_KENZO E IL COLORE FANTASIA 3 ore
Terza Parte del modulo teorico 3
L’importanza della fotografia di moda
La rappresentazione che i fotografi di moda danno all’abito è fondamentale perché ne determina la percezione e il valore agli occhi del pubblico.
Oggi i linguaggi fotografici sono tanti e infiniti, in generale è cambiato il modo di scattare e utilizzare una fotografia e forse il suo linguaggio si è banalizzato, grazie all’utilizzo dei nostri smartphone e delle app tutti fotografiamo, ma i grandi maestri che hanno fotografato la moda restano veri ricettacoli di creatività che hanno insegnato a rendere l’unicità di un abito.
E’ importante che uno studente di moda sappia decifrare linguaggi e osservare quanto la fotografia sia stata utile allo stilista.
_STEVEN MEISEL E IL SUO OCCHIO CAMALEONTICO 3 ore
_OLIVIERO TOSCANI E IL SOCIALE 3 ore
_RICHARD AVEDON E LA BELLEZZA STATUARIA 3 ore
_HELMUT NEWTON E IL FETICISMO 3 ore
_DAVID LACHAPELLE E L’IRONIA DEL SURREALE 3 ore
_PAOLO ROVERSI E LA MAGIA DELL’ONIRICO 3 ore
_BRUCE WEBER E IL REPORT DEL FASHION 3 ore
Modulo 4 teorico CHI FA COSA
I MESTIERI CREATIVI DELLA MODA: FASHION STYLIST, DIRETTORE CREATIVO, SARTO O STILISTA ?
_COSA FA UN DIRETTORE CREATIVO ? 3 ore
_ LA CONCERTAZIONE DELL’IDENTITA DEL BRAND 3 ore
_COSA FA UNO STYLIST ? 3 ore
_IL RUOLO NELLE SFILATE 3 ore
_ FASHION FILM, PUBBLICITA’ E SOCIAL. NUOVI STRUMENTI DI COMUNICAZIONE 3 ore
_ CASE HISTORY ALESSANDRO MICHELE DIRETTORE CREATIVO DI GUCCI E VALENTINO 3 ore
_COSA FA UN DIRETTORE CREATIVO ? 3 ore
_ LA CONCERTAZIONE DELL’IDENTITA DEL BRAND 3 ore
_COSA FA UNO STYLIST ? 3 ore
_IL RUOLO NELLE SFILATE 3 ore
_ FASHION FILM, PUBBLICITA’ E SOCIAL. NUOVI STRUMENTI DI COMUNICAZIONE 3 ore
_ CASE HISTORY ALESSANDRO MICHELE DIRETTORE CREATIVO DI GUCCI E VALENTINO 3 ore
_COSA FA UN DIRETTORE CREATIVO ? 3 ore
_ LA CONCERTAZIONE DELL’IDENTITA DEL BRAND 3 ore
_COSA FA UNO STYLIST ? 3 ore
_IL RUOLO NELLE SFILATE 3 ore
_ FASHION FILM, PUBBLICITA’ E SOCIAL. NUOVI STRUMENTI DI COMUNICAZIONE 3 ore
PDF
e
presentaciones
del
docente
Bibliografía
e
enlaces
sugeridos
del
docente Mariano Scardino Verificaciones
intermedias

Duración del curso 200 horas
Un curso teórico
centrado en la narración de los grandes diseñadores de moda, tiene como
objetivo que los estudiantes adquieran una comprensión profunda de la historia,
de la evolución y del impacto cultural de la moda a través de sus
figuras más influyentes. Se espera que los estudiantes: Conozcan
a los protagonistas de la moda: comprender el proceso creativo, las
innovaciones y las visiones de los principales diseñadores y fotógrafos que
han definido las estéticas de las diferentes épocas. Analicen la
relación entre moda, sociedad y cultura: entender cómo los grandes creativos
han interpretado e influenciado los cambios sociales, estéticos y
comunicativos. Desarrollen habilidades críticas y narrativas: aprender a
contar la moda como fenómeno cultural, construyendo narrativas
coherentes y conscientes sobre las obras y las personalidades analizadas.
Profundicen en lenguajes y códigos visuales: comprender los elementos
estilísticos, iconográficos y comunicativos utilizados por los fotógrafos y
diseñadores para construir identidades visuales reconocibles.
Conecten el pasado y el presente: reconocer la herencia de los grandes
maestros en la moda contemporánea, identificando continuidades, rupturas y
reinterpretaciones.