Curso de Vestuario para el Espectáculo

Todos los cursos se imparten en modalidad EN VIVO, con clases en directo e interacción continua con el docente, elegido entre los profesionales del sector.
Objetivo: El recorrido formativo acompaña a los alumnos a través de todas las fases del trabajo sobre el vestuario, desde la investigación conceptual e histórica hasta el diseño, la realización y la gestión en escena.

Se presta especial atención a la diferencia entre vestuario y moda, destacando cómo el vestuario para el espectáculo responde a necesidades narrativas, simbólicas y técnicas profundamente diferentes en comparación con la vestimenta destinada al mercado o a la vida cotidiana.

El curso integra teoría y práctica, alternando momentos de análisis, estudio de casos, observación de materiales y experimentacion directa. 

Los alumnos aprenderán a leer un personaje, un texto o un concepto artístico y a traducirlo en una solución visual coherente, funcional y escénicamente efectiva, desarrollando una sensibilidad estética unida a competencias técnicas concretas. Para acceder al curso es necesario poseer competencias básicas de dibujo y representación de la figura humana.
Es posible acceder al curso a través de:
 la asistencia al curso de Estilismo Básico y Avanzado
 o demostrando que ya se poseen competencias de dibujo y diseño.
Además, se recomienda la asistencia al curso de Modelística y Corte, que constituye la base técnica para la realización de los trajes.

El vestuario como lenguaje escénico

Horas: 20

Contenidos

 El vestuario en el espectáculo

 Diferencia entre vestuario y moda

 El vestuario como herramienta narrativa

 Vestuario, identidad y construcción del personaje

 Introducción al proceso creativo del vestuarista

Ejercicios

 Análisis visual de trajes icónicos

 Ejercicio de interpretación visual de un personaje

Breves apuntes de historia del vestuario y referencias visuales

Horas: 10

Contenidos

 Evolución del vestuario en la historia del espectáculo

 Influencia de las épocas históricas en el diseño contemporáneo

 Investigación iconográfica y moodboard

Ejercicios

 Investigación iconográfica

 Moodboard

Análisis del guion y del personaje

Horas: 30

Contenidos

 Lectura y análisis del texto escénico

 El análisis del guion

 Identificación de la información útil para el vestuario

 Evolución del personaje en la narración

 Lectura psicológica del personaje

 Vestuario como elemento de transformación

Ejercicios

 Análisis de una escena

 Ficha de análisis del personaje

 Traducción del personaje en concepto visual

Lenguaje visual y simbólico del vestuario

Horas: 10

Contenidos

 Color y psicología visual

 Formas y siluetas

 Elementos simbólicos en el vestuario

 Metáfora visual y construcción de la imagen escénica

 Técnicas de representación del personaje

Ejercicios

 Desarrollo de conceptos visuales

 Dibujo de figurines interpretativos

Vestuario, escenografía y luz

Horas: 10

Contenidos

 La relación entre el vestuario y el espacio escénico

 Diálogo entre el vestuarista y el escenógrafo

 Influencia de las luces en el vestuario

 Colores y materiales en relación con la luz escénica

 Vestuario y movimiento del intérprete

Ejercicios

 Análisis de casos de estudio

Materiales y diseño del vestuario

Horas: 30

Contenidos

 Tejidos y materiales para el espectáculo

 Resistencia y funcionalidad

 Vestuario para movimiento escénico y danza

 Dibujo técnico del vestuario

 Ficha técnica del proyecto

 Técnicas de elaboración del tejido

Ejercicios

 Desarrollo de figurines técnicos

 Diseño completo de vestuario

El trabajo del vestuarista en el mundo del espectáculo

Horas: 5

Contenidos

 El trabajo del vestuarista en el teatro

 El trabajo del vestuarista en el cine

 El trabajo del vestuarista en la televisión

Proyecto final

Horas: 25

Cada participante desarrollará un proyecto completo de vestuario para el espectáculo que incluirá:

 análisis del texto

 concepto visual

 figurines

 fichas técnicas

 presentación final