CURSO AVANZADO - METODOLOGÍAS DE DISEÑO
Todos los cursos se imparten en modalidad EN VIVO, con lecciones en directo e interacción continua con el docente, elegido entre los profesionales del sector.
PROGRAMA
FASE 1 – Investigación Avanzada y Análisis Crítico (Semanas 1–6)
- Profundización de las dinámicas del sistema de moda contemporáneo
- Análisis de las tendencias globales y de las fuentes de investigación más autorizadas (agencias, WGSN, ferias, sociales,
archivos digitales)
- Construcción de un cuaderno de investigación avanzado con análisis visual, textual y crítico
- Profundización del papel de las subculturas, de los movimientos artísticos y musicales en la moda
- Análisis de casos de estudio sobre colecciones icónicas de marcas internacionales
Discusión: cómo una tendencia se convierte en colección
FASE 2 – Identidad de Marca y Dirección Creativa (Semanas 7–12)
- Estudio y análisis de la identidad visual de marcas contemporáneas
- Elementos clave de una identidad de marca: valores, lenguaje, público objetivo, estética
- Cómo reelaborar la investigación visual en función del ADN de una marca
- Ejercicios: reinterpretación de una marca existente a través de moodboards y paletas de colores
- Desarrollo de un concepto coherente con la identidad de una marca seleccionada
- Definición de storytelling y narración visual para el proyecto de colección
FASE 3 – Diseño de Concepto y Experimentación Creativa (Semanas 13–20)
- De la idea al concepto: cómo transformar un tema abstracto en lenguaje visual
- Técnicas de storytelling visual y narrativo aplicadas a la moda
- Análisis de disciplinas paralelas (arte, cine, arquitectura, música, fotografía) como fuentes de
inspiración
Laboratorios de experimentación: collage,
ilustración manual, mixed media, digital
Creación de moodboards conceptuales no convencionales (sensoriales, táctiles, sonoros)
- Taller de contaminación: reinterpretación de una tendencia a través de una perspectiva
cultural o artística
- Construcción de un libro de concepto que recoja investigación, narración y experimentaciones visuales
FASE 4 – Diseño de Colección Avanzada (Semanas 21–28)
- De la investigación al concepto: definición de una dirección proyectual clara
- Diseño de una colección completa de 20 looks (ropa y/o accesorios)
- Coherencia entre figurines, moodboard, paleta de colores y materiales
- Creación de fichas técnicas detalladas para cada prenda
- Análisis de los targets de referencia y posicionamiento en el mercado
- Revisión progresiva y colectiva de los proyectos en clase
FASE 5 – Trabajo de Proyecto y Portafolio Final (Semanas 29–36)
Asignación individual de un brief
temático o de una marca
real
Diseño de una colección cápsula
de 10 looks en línea con la marca asignada
Elaboración de moodboards, paleta
de colores, paleta de materiales
y cuaderno de investigación coherentes
coherentes
Creación del book de colección profesional (figurines ilustrados + fichas técnicas)
Simulación de presentación ante una comisión/empresa
Revisión final individual y construcción del portafolio personal
- Preparación para la presentación externa (entrevistas, prácticas, competiciones)
Resultados del curso
- Cuaderno de investigación avanzada
- Moodboards conceptuales y experimentales
- Carpeta de colores y carpeta de materiales profesionales
- Colección completa de 20 looks con fichas técnicas
- Libro de colección maquetado para portafolio
- Presentación final de la colección ante la comisión
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Duración 180 horas totales
Docente: Flavia Fallico
Al finalizar el curso, el participante será capaz de:
- Realizar investigaciones avanzadas sobre las tendencias de moda a través de fuentes profesionales, analizando fenómenos culturales, sociales y de mercado como herramientas de diseño.
- Interpretar el ADN de una marca y desarrollar conceptos creativos coherentes con su identidad visual, el público objetivo y el posicionamiento en el mercado.
- Elaborar direcciones creativas originales traduciendo temas complejos en colecciones estructuradas y coherentes desde el punto de vista estético, funcional y comercial.
- Aplicar metodologías avanzadas de investigación, narración de historias y diseño conceptual en el desarrollo de proyectos de moda.
- Construir moodboards, concept boards, paletas de colores y carpetas de materiales según criterios profesionales, desarrollando una comunicación visual efectiva del proyecto.
- Planificar y desarrollar colecciones completas, definiendo su arquitectura, la coherencia del diseño y la relación entre concepto, público objetivo, materiales, colores y producto.
- Seleccionar materiales, líneas de productos y soluciones de diseño en función de los objetivos creativos y comerciales de la colección.
- Redactar libros de colección y fichas técnicas profesionales según los estándares operativos de la industria de la moda.
- Organizar el proceso de diseño siguiendo una metodología de trabajo estructurada, desde la investigación inicial hasta la presentación final de la colección.
- Presentar, argumentar y valorar el proyecto a través de herramientas profesionales de comunicación visual, portafolios y técnicas de pitching, desarrollando autonomía en el diseño y capacidad de diálogo con empresas, clientes y direcciones creativas.
El recorrido está estructurado según una metodología de diseño inspirada en los procesos de desarrollo de colección adoptados por los departamentos de estilo de las empresas de moda, con un enfoque profesional que acompaña al estudiante desde la investigación avanzada hasta la definición de la dirección creativa, hasta el diseño, presentación y valorización de la colección a través de herramientas y metodologías propias del sector de la moda.