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Grundkurs Stoffmalerei 

PROGRAMM


Modul 1 – Einführung in die Stoffmalerei und Farbenlehre (30 Stunden)

  • Geschichte und Anwendungen der Stoffmalerei

  • Kurzer Überblick über Mode und die Rolle der Dekoration

  • Farbtheorie: Farbtöne, Kontraste, Harmonien

  • Grundlegende Werkzeuge und Materialien (Pinsel, Farben, Keilrahmen, Fixiermittel)

  • Einfache Übungen zum Auftragen und Kontrollieren der Farbe

Ergebnis: kleines Brett mit Farb- und Strukturproben.

Modul 2 – Kenntnisse über Stoffe (30 Stunden)

  • Unterschied zwischen natürlichen und synthetischen Fasern

  • Verhalten verschiedener Stoffe beim Färben

  • Vorbereitung des Untergrunds

  • Die richtige Farbwahl für jede Art von Faser

  • Erste Dekorationsversuche auf Baumwolle und Seide

Ergebnis: Musterkollektion von 5–6 bemalten Stoffen mit praktischen Tests.

Modul 2 – Kenntnisse über Stoffe (30 Stunden) 

• Unterschied zwischen natürlichen und synthetischen Fasern 

• Verhalten verschiedener Stoffe beim Färben 

• Vorbereitung des Untergrunds 

• Auswahl der richtigen Farbe für jede Art von Faser 

• Erste Dekorationsversuche auf Baumwolle und Seide Ergebnis: Musterkollektion mit 5–6 bemalten Stoffen mit praktischen Versuchen.

Modul 3 – Grundtechniken der Stoffmalerei (60 Stunden)

  • Direktes Malen mit dem Pinsel

  • Schablonen und Stempeln

  • Maskierungen und Schattierungen

  • Einfache dekorative Effekte (metallisch, perlmuttfarben, glänzend)

  • Befestigung und Trocknung

  • Kurze Einführung in den manuellen Druck (Stempel und Matrizen)

Ergebnis: kleines Projekt mit verziertem Stoff (Stoffrest 50 x 50 cm).

Modulo 4 – Creatività e tendenze moda (40 ore)

  • Introduzione alla ricerca di tendenze (osservazione e interpretazione)

  • Moodboard e bozzetto decorativo

  • Esercizi di composizione e pattern base

  • Abbinamento colori/moda

  • Semplici applicazioni su capi o accessori

Output: 2 bozzetti decorativi e 1 tessuto finale ispirato alle tendenze.

Modulo 5 – Progetto finale (40 ore)
• Sviluppo di un progetto personale semplice
• Scelta del tessuto, disegno, tecnica
• Realizzazione del prototipo
• Presentazione e discussione finale

Output: tessuto decorato completo (es. sciarpa, t-shirt, pochette).

CORSO AVANZATO – Pittura su Tessuto e Sviluppo Creativo per la Moda

PROGRAMMA

Durata: 200 ore

Livello: avanzato / professionale

Obiettivo: approfondire le tecniche artistiche e progettuali per realizzare superfici pittoriche su tessuto applicabili professionalmente nella moda o nel design tessile.

Modulo 1 – Ricerca estetica e tendenze contemporanee (30 ore)

  • Analisi avanzata delle tendenze (WGSN, Vogue Runway, fiere tessili)

  • Moodboard professionale e storytelling visivo

  • Studio dei riferimenti artistici e contaminazioni cross-discipline

  • Analisi delle collezioni e dei materiali innovativi

  • Concept design: dall’idea al progetto tessile

Output: dossier di ricerca e concept visivo.

Modulo 2 – Materiali e supporti tecnici (25 ore)

  • Studio avanzato di fibre, tessuti tecnici e innovativi

  • Interazione tra pittura e struttura del tessuto

  • Trattamenti e preparazioni professionali (priming, sgrassatura, fissaggio)

  • Verifica della resa cromatica e resistenza nel tempo

Output: campionario tecnico con prove comparate e scheda tecnica.

Modulo 3 – Tecniche avanzate di pittura e sperimentazione (55 ore)

  • Pittura libera e gestuale su grandi superfici

  • Sovrapposizioni e trasparenze controllate

  • Tecniche miste: serigrafia, aerografo, resine, medium speciali

  • Integrazione tra pittura manuale e stampa digitale

  • Effetti di texture, craquelé, stratificazione materica

  • Fissaggio professionale, additivi e sostenibilità dei materiali

Output: collezione di tessuti sperimentali con tecniche miste.

Modulo 4 – Progettazione decorativa e applicazioni moda (50 ore)

  • Sviluppo del pattern complesso e modulo ripetibile

  • Disegno tecnico e digitalizzazione (Adobe Photoshop / Illustrator base)

  • Coordinati tessili per capi o accessori

  • Presentazione del progetto in moodboard e prototipo fisico

  • Applicazioni su capi confezionati

Output: mini collezione di 3–5 tessuti dipinti e applicati.

Modulo 5 – Durabilità, qualità e presentazione professionale (40 ore)

  • Test di solidità (lavaggi, luce, abrasione)

  • Finiture e vernici protettive

  • Documentazione tecnica del processo creativo

  • Portfolio professionale e shooting fotografico dei progetti

  • Presentazione e valutazione finale

Output: portfolio e progetto finale pronto per il settore moda o design tessile.

Guarda un breve video su Instagram 

https://www.instagram.com/p/DUiyBaXiFcc/


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Durata 200 ore totali corso base 

                       200 ore  totali corso avanzato 

Docente: Siria Ruggiero

A fine corso è previsto un esame on-line per ottenere l'attestato di frequenza. 

L' attestato valido per tutti gli usi sarà rilasciato dopo il corso avanzato. 

LISTA MATERIALI – Corso di Decorazione e Pittura su Tessuto

  1. Tessuti (per esercitazioni e progetti)

    • Cotone (tela e popeline)

    • Lino

    • Misto cotone-lino

    • Seta (habutai, pongé)

    • Viscosa

    • Canvas da stampa

    • Jersey leggero di cotone

    • Denim leggero (per prove di assorbimento)

    • Campioni tessili forniti dall’istituto o recuperati da aziende

Opzionale:

    • Tessuti tecnici (nylon, poliestere) per esercizi avanzati

    • Tessuti riciclati per modulo sostenibilità

  1. Colori e prodotti per la pittura su tessuto Colori specifici per tessuto

    • Colori in tintura acrilica per tessuti

    • Colori seta professionali (DuPont o equivalenti)

    • Colori a freddo per tessuti naturali

    • Colori a immersione (per moduli shibori o tintura artistica)

Medium e ausiliari

    • Medium per tessuti per fluidificare

    • Additivi fissativi (per cotone e misti)

    • Resist (gutta, cera o resine per tecniche a riserva)

    • Diluenti specifici

  1. Strumenti per dipingere

    • Pennelli tondi (misure 2–12)

    • Pennelli piatti (misure 4–20)

    • Pennelli morbidi per seta

    • Spugnette per tamponature

    • Spatole e spatoline in plastica

    • Piatti, vaschette e palette

    • Pipette e contagocce

    • Spruzzini per effetti diffusi

  2. Strumenti di laboratorio

    • Teli di protezione per tavoli

    • Fogli acetati

    • Plastichine da taglio

    • Scotch di carta (per mascherature)

    • Pennarelli per tessuto (a punta fine e media)

    • Matite idrosolubili per tessuto

    • Calchi e stencil vari

    • Blocchi per stampi manuali (linoleum, morbido)

    • Rulli in gomma

  3. Attrezzature tecniche

    • Ferri da stiro (per fissaggio)

    • Termopresse (se disponibili)

    • Asciugacapelli per fissaggi rapidi

    • Telaio per seta o cornici da pittura

    • Cavalletti da tavolo (opzionali)

    • Lampade con luce neutra

C. Materiali di finitura

  • Spray fissativi per colori tessili

  • Ritardanti o sigillanti per seta

  • Resine per tessuti (per progetti avanzati)

  • Lacche protettive

SICUREZZA E PULIZIA

  • Guanti in lattice o nitrile

  • Mascherine (per spray o resine)

  • Grembiuli/lab coat

  • Sapone neutro per pennelli

  • Contenitori per lavaggio

  • Panni di cotone per asciugare