STILISMO AVANZATO

PROGRAMMA

Approfondimento della storia della moda avanzata (XX e XXI secolo, movimenti, designer iconici)
Relazione tra moda, arte e società
Analisi di collezioni celebri e dei loro elementi distintivi

Figurino avanzato: corpi realistici, stilizzati, differenze morfologiche
Pose dinamiche, accessori e dettagli
Rendering manuale avanzato: trasparenze, riflessi, drappeggi, pelle, pelle sintetica, paillettes, ecc.
Disegno dei principali stili di abbigliamento (couture, prêt-à-porter, streetwear, minimal, avanguardia)

Ricerca e analisi dei tessuti: schede materiali, fornitori, tessuti sostenibili
Spiegazione avanzata delle famiglie tessili (naturali, artificiali, sintetiche)
Tecniche di rappresentazione grafica dei tessuti su carta e digitale
Sperimentazione tessile: prove di texture, applicazioni, manipolazioni di tessuti

Metodologia per progettare una collezione coerente
Suddivisione per stagionalità: differenze tra collezioni Primavera/Estate e Autunno/Inverno
Definizione di colori, materiali, silhouette e target
Sviluppo di una mini collezione concettuale con almeno 8 outfit
Revisione e coordinamento cromatico e proporzionale

Introduzione e approfondimento di Adobe Illustrator per la moda
Creazione di disegni tecnici piatti (front, back, dettagli)
Realizzazione di schede tecniche professionali per la produzione
Terminologia tecnica dell’abbigliamento (colletti, maniche, cuciture, vestibilità, finiture)

Creazione di tavole di presentazione di collezione (moodboard, figurini, schede tecniche, tessuti)
Struttura di un portfolio moda accademico/professionale
Preparazione a colloqui, presentazioni in scuole di moda o stage
Simulazione di presentazione di collezione davanti a una commissione

Durata 150 ore totali

Al termine del corso il partecipante sarà in grado di:

Comprendere e analizzare la storia della moda in chiave progettuale.
Ideare un concept creativo e tradurlo in una collezione coerente.
Disegnare figurini avanzati e rappresentare correttamente abiti e tessuti.
Creare moodboard e tavole di stile digitali e manuali.
Effettuare ricerca tessile e valutare materiali in funzione della collezione.
Progettare una collezione per stagionalità (PE/AW) rispettando proporzioni e coerenza cromatica.
Realizzare schede tecniche e disegni piatti su Illustrator.
Presentare un portfolio professionale pronto per colloqui, scuole di moda o aziende.

Modulo	Contenuti principali	Ore
1	Storia e Cultura della Moda: evoluzione XX–XXI sec., designer iconici, movimenti e influenze artistiche	12
2	Moodboard e Ricerca Creativa: ideazione temi, creazione moodboard manuali/digitali, palette colori, introduzione al trend forecasting	18
3	Figurino e Disegno Stilistico: figurino avanzato (realistico/stilizzato, diverse morfologie), accessori, rendering manuale avanzato, stili di abbigliamento	20
4	Tessuti e Sperimentazione Tessile: famiglie tessili, ricerca materiali, sostenibilità, rappresentazione grafica, manipolazioni tessili	20
5	Progettazione di Collezione: sviluppo metodologico, differenze PE/AW, silhouette, colori, materiali, mini collezione di 8 outfit	40
6	Disegno Tecnico e Schede Tecniche: Illustrator per la moda, disegni piatti (front/back), schede tecniche professionali, terminologia abbigliamento	25
7	Presentazione Professionale & Portfolio: tavole collezione, portfolio moda accademico/professionale, simulazione presentazione davanti a commissione	15
Totale		150 ore

Fornire una preparazione completa sul fashion design, unendo creatività, tecnica e strumenti digitali.
Guidare lo studente nella progettazione di collezioni coerenti, dalla ricerca del concept alla presentazione finale.
Approfondire conoscenze su storia della moda, materiali, tecniche di disegno manuale e digitale.
Trasferire competenze pratiche su schede tecniche, Illustrator e strumenti professionali per la moda.
Sviluppare la capacità di comunicare un’idea di collezione con portfolio, moodboard e presentazioni professionali.